Oscar bukan sekadar cakram logam yang mengilap. Mereka adalah bukti kelangsungan hidup. Bukti bahwa sebuah pertunjukan bisa bertahan lama setelah kredit bergulir.
Selama berpuluh-puluh tahun, Academy Awards telah menjadi tanda persetujuan tertinggi di dunia perfilman. Namun di luar karpet merah dan pidato, ada sekelompok pria tertentu yang karyanya tidak hanya memenangkan trofi. Ini mengubah industri. Itu mengubah cara kita memandang pahlawan kita. Itu mengubah seni akting itu sendiri.
Kita melihat kembali para pemeran utama pria yang memikul beban sebuah film di pundak mereka dan membawakan sesuatu yang menuntut perhatian. Ini bukan hanya pemenang. Itu adalah tolok ukur.
Siap untuk melangkah kembali ke masa-masa keemasan dan kenyataan pahit yang mengamankan tempatnya dalam sejarah? Mari kita telusuri silsilah keunggulannya.
Definisi Penebusan: Brendan Fraser
Ini dimulai dengan sebuah nama yang sedikit orang harapkan akan muncul lagi di puncak. Brendan Fraser.
Untuk waktu yang lama, Fraser adalah pria yang Anda kenali. Pemeran utama yang menawan dalam The Mummy atau George of the Jungle. Dia adalah wajah petualangan ramah keluarga. Namun industri ini berubah-ubah. Skripnya mengering. Perannya menjadi lebih kecil. Dia menjauh dari sorotan, diam-diam, tidak terlihat.
Lalu datanglah Paus.
Fraser tidak hanya memainkan karakter. Dia menghuninya. Sebagai Charlie, seorang pria yang terbebani oleh beban, penyesalan, dan keterasingan, Fraser melepaskan setiap ons kekuatan bintangnya sebelumnya. Tidak ada glamor. Tidak ada tindakan. Hanya manusia yang mentah dan gemetar. Pertunjukannya berat. Itu tidak nyaman. Itu brilian.
Ketika Akademi mengumumkan dia sebagai Aktor Terbaik, itu bukan hanya kemenangan bagi Fraser. Ini adalah kemenangan atas gagasan bahwa aktor bisa berubah. Bahwa mereka dapat menemukan kembali diri mereka sendiri. Bahwa sebuah karier dapat memiliki tindakan kedua, yang bahkan lebih kuat.
“Dia membawa kerentanan yang memilukan sekaligus lucu.”
Ini bukanlah suatu kebetulan. Itu adalah puncaknya. Ini membuktikan bahwa akting terbaik sering kali datang dari empati yang mendalam dan komitmen fisik. Fraser tidak muncul begitu saja. Dia menghilang ke dalam peran itu. Dan dengan melakukan itu, dia mengingatkan semua orang mengapa kita pergi ke bioskop. Untuk merasakan sesuatu yang nyata.
Brendan Fraser, anak temsilcilerden biri olarak Oscar listesindeki yerini aldı dan ödülünü aldı. Kanadalı-Amerikalı oyuncu, kariyeri boyunca pek çok filmde sahne aldı. Di tahun 2022, Balina (The Whale) filmiyle çığır açtı. Karakter Charlie ini dapat ditemukan di Akademi Ödülü’nü getirdi. 272 kilo ağırlığında bir bedenle oynadığı bu rol, sinema tarihinde silinmeyecek bir iz bıraktı.
Dengan kata lain, rolün getirdiği fiziksel zorluklara rağmen ödülün ona ne level iyi geldiğini söyledi. Jika tidak, maka Anda harus melakukan hal yang sama. Namun, sektor Hollywood layak untuk dibeli. Dengan kata lain, Anda harus melakukan hal yang sama.
2. Will Smith
Will Smith, Oscar tampil dan tartışmalı dan birine imza attı. Akademi 2022 Ödülleri töreninde, sahneye çıkıp Chris Rock’a tokat atmasıyla gündeme geldi. Tapi ya, pastinya virus lama dan Smith’in kariyerini berisiko melakukan tindakan tersebut.
Smith, kamu sudah membuat film yang bagus. Men in Black dan Hari Kemerdekaan gibi filmleriyle sinema tarihine geçti. Ancak 2022’deki o an, onun halkla ilişkilerini sarsdı. Akademi, Smith’i bir yıl boyunca etkinliklerden men etti. Namun, sinema dünyasında büyük yankı uyandırdı.
Smith, dia telah melakukan hal yang sama dan melakukan hal yang sama. Ancak olay, Oscar tarihinin en karanlık sayfalarından biri olarak kaldı. Smith’in kariyeri, but olayın gölgesinde devam ediyor. Sinema severler, onun sonraki projelerini merakla bekliyor.
Desas-desus Oscar Will Smith untuk Emansipasi memang keras, tapi mari kita menjadi nyata. Bintang Hollywood Walk of Fame ini mendapatkan jejak tangannya di sana pada tahun 2007. Dia adalah salah satu dari sedikit aktor yang masih mendapat pujian kritis tanpa berusaha. Penampilannya melekat. Anda tidak melupakannya.
Namun jika kita berbicara tentang umur panjang dan faktor intimidasi, Anda harus melakukan perubahan. Cepat.
3.Anthony Hopkins
Hopkins tidak hanya berakting. Dia menghantui. Sementara Smith menghadirkan karisma dan bobot box office, Hopkins beroperasi pada frekuensi yang berbeda. Dia telah melakukan ini sejak tahun 60an. Kebanyakan aktor kelelahan. Hopkins semakin menyeramkan. Dan lebih baik.
Anthony Hopkins menjadi aktor yang salah. Besteci, yönetmen, yapımcı dan ressam başlıklarını da taşıyan bir çok yönlü yetenek. Beyaz perdeye 1968’de The Lion in Winter filmiyle adım attı. Putar video dengan judul yang sama. Karakternya adalah sesuatu yang harus dilakukan di masa mendatang. Sinema diputar dengan karakter yang berbeda-beda.
1991’de Kuzuların Sessizliği filmiyle Oscar kazandı. Perannya hakkından geldi. Kusursuz dan benzersiz bir oyuncu kimliği oturdu üzerine.
4. Joaquin Phoenix
Joaquin Phoenix de bu listeye mutlak gadis. Gladiator ‘daki Maximus’tan Joker ‘daki Arthur Fleck’e kadar uzanan bir kariyeri var. Performanya sangat buruk. Özellikle Joker filmiyle Altın Kürek dan Akademi Ödülü’nü aldı. Karakterlere derinlik katan, izleyiciyi rahatsız eden ama unutamayan bir oyuncu. Phoenix, Hollywood’da en etkileyici dönüşleri yapan isimlerden biri.
3.Leonardo DiCaprio
DiCaprio da bu arada. Titanic itu sama saja dengan yang lain. The Revenant ‘daki Hugh Glass berperan sebagai Oscar’a layık görüldü. Anda akan kehilangan energinya. Filmnya kendini baştan yaratıyor gibi. DiCaprio tidak akan lama lagi. Belilah proyek-proyek tersebut dengan baik, dan lepaskan filmnya. Ini adalah artikel kalitesini.
2. Meryl Streep
Meryl Streep tartışmasız kraliçe. Kariyeri boyunca sayısız ödüle layık görüldü. Iblis Memakai Prada, Wanita Besi, Keraguan… Karakternya mükemmel. Ses tonu, aksan, fiziksel duruş… Hepsini değiştiriyor. Streep, jangan pernah melihat hal-hal lama. Anda tidak perlu khawatir. Aksine olgunlaşıyor. Performanya tidak terlalu bagus, tetapi juga harus dilakukan dengan benar.
1. Daniel Day-Lewis
Dan terima kasih kepada Daniel Day-Lewis. Gerçek bir oyuncu tutkusu. Ini adalah hal yang sangat penting bagi saya. Akan Ada Darah, Lincoln, Kaki Kiriku… Perannya tidak masuk akal. Karakter dalam kaybolması lebih baik. Hazırlık süreçleri aylar, hatta yıllar sürüyor. Day-Lewis, aktifkan emekliye ayrıldığında boşluk hissedildi. Çünkü onun gibi bir derinlikte oynayan az var. Performa sinematik tarihinin sayfalarında altın harflerle yazılıyor.
Film Joker dalam kabus benzeri komedi bernada tinggi, saat ini adalah bulan yang pasti dan Joaquin Phoenix’in başrol performansı sinema dünyasında yankı bırakmış. Oyuncu, bu rolle Oscar kazandı. Beklenmedis adalah pilihan yang tepat. Oyunculuğu bırakacağını duyurması ise tartışma yarattı. Ama tarihi altın harflerle yazdı.
Senang filmindeki peran diktat çekti. Di halaman lain, ada beberapa hal yang terjadi di masa lalu. Namun demikian, tidak ada salahnya. Johnny Cash’i canlandırması da bir başka adaylık getirdi. Phoenix, sinema tarihinin en güçlü isimlerinden biri olarak kabul ediliyor.
Rami Malek dalam Bohemian Rhapsody Başarısı
Rami Malek de benzer harus melakukan hal yang sama. Film Bohemian Rhapsody Freddie Mercury’yi canlandırdı. Performanya sangat bagus. Oscar’a hari ini lebih baik. Kazandi.
Malek, Joker filmindeki Phoenix ile karşılaştırılıyor. Ini bukan video yang diputar. Phoenix, daha karanlık dan deneysel bir yaklaşım sergiledi. Malek adalah sebuah karya klasik yang merupakan biografi yang menarik.
Karşılaştırmalı Analisis: Phoenix dan Malek
Hangi oyuncu daha iyi? Tartışma sürüyor. Phoenix’in Joker’ı, psikolojik derinliğiyle öne çıkıyor. Malek’in Mercury’si ise sahne performansıyla dikkat çekiyor. Film iki-nya de Oscar törenlerinde dibeli ses getirdi.
Phoenix, Joker’la birlikte En İyi Erkek Oyuncu ödülünü aldı. Malek, Bohemian Rhapsody ile aynı ödülü kazandı. Ini adalah kinerja sinematik yang menarik bagi Anda.
Sinema Tarihindeki Yerleri
Joker filmini kimse beklemedik. Jika Anda ingin melakukannya, jangan lupa. Performa Phoenix sama, tetapi risikonya sangat besar. Oscar kazanması, itu akan menjadi hal yang lama.
Malek için de benzer bir durum söz konusu. Bohemian Rhapsody, produknya bagus. Mercury’nin hayatını anlatmak kolay değildi. Malek, tapi jangan khawatir.
Proyek Gelecek
Phoenix, apakah itu suara yang bagus atau tidak? Jangan salahkan aku. Ama sinema tarihinin izinkan birakacağı kesin. Malek ise daha fazla projede you allmayı planlıyor. Hangi rollerde olacağı merak konusuydu.
Ini tidak akan berhasil. Phoenix, Joker dan Gladyatör’le. Malek, Bohemian Rhapsody ile. Pemutus sinema, tetapi isimlerin gelecekteki çalışmalarını bekliyor.
Ozet
Joaquin Phoenix dan Rami Malek, film biografi Oscar Kazandı. burung phoenix,
6.Gary Oldman
Rami Malek’in Bpk. Robot ‘taki o devrim niteliğindeki rolü hafızalarımızdan silinmedi empedu. Ama asıl kırılma noktası 2018’de geldi. Freddie Mercury’yi canlandırdı. Bohemian Rhapsody film yang menampilkan para pemain, sadece bir oyunculuk dersiydi; 91. Akademi Ödülleri’nde En İyi Erkek Oyuncu statüsünü cebine koydu. Kariyerine küçük, destekleyici sahnelerle başlayan Malek. Jangan lupa untuk melakukan tindakan tersebut. Sonra patlama. Ama terdaftar hala duran başka bir isim var.
6.Gary Oldman
Dengarkan suara lain mulai dari bawah. Gary Tuaman. İngiliz sinemasının en gölgesiz, en çok yön değiştiren aktörlerinden biri. Yıllarca “kötü adam” kılıfına sığındı. Babylon ’dan Batman serilerine kadar uzanan bir yelpaze. Ama o, karakterinnya ruhuna hakim olan nadir isimlerden.
Neden bu kadar uzun yakin “adam karakteri” olarak anıldı? Belum lagi, dan juga tidak ada yang salah, atau mungkin tidak ada yang tahu. Elemen Kelima ’teki komiser. Léon ‘daki kötü adam. Sonra Harry Potter ‘da Sirius Black. Hep aynı yüz. Ini adalah hal yang baik.
2017’de Darkest Hour ile her şey değişti. Winston Churchill’i canlandırdı. Lakukan hal ini. Oldman’ın işi başlıyordu. Yürüyüşü. Konuşma tarzı. Hai, çürümüş Britanya hissi. 90. Oscar’larda En İyi Erkek Oyuncu ödülüyle taçlandı.
Jika tidak, maka “karakter oyuncusu” akan ditampilkan “film yıldızı” dan tidak akan lama lagi. Saya aslında hep öyleydi. Sadece artık kamera onu Birşeye odaklanıyordu.
The Darkest Hour (En KARANLIK SAAT) performa filmnya, menampilkan adegan-adegan yang tidak menyenangkan karena psikologi dan emosi yang tidak menyenangkan. Pak Tua, Churchill’in “kızıl köpek” dedikodusunu bile miyomiyle yansıttı. Tapi, ini bukan biografi film. Bir ruh halinin haritasıydı.
Mengapa kamu bertanya-tanya? Bentuk Air ‘la ödülü alan Sally Hawkins’di En İyi Kadın Oyuncu’da. Panggil Saya dengan Nama Anda ’la Timothée Chalamet öne çıkmıştı. Ama Oldman’ın zaferi, o level içe dönük and sessizdi ki, gürültüden uzak durmayı tercih etti.
Bazı eleştirmenler, Jam Paling Gelap ‘un
Gary Oldman dalam filmografi tentang kadar dolu ki, hatırlayamadığın sahneler bile var. Kariyeri boyunca defalarca kamera karşısına geçen oyuncu, bugün sinema tarihinin en yüksek hasılat yapan isimlerinden biri. Başlangıcı tiyatro sahneliydi ama 1979’daki Remembrance deneyimiyle sinemaya ilk adımı attı. Kötü adam rolü dendi akla gelen ilk isimlerden biri olarak biliniyor. Darkest Hour film Oscar’da En İyi Erkek Oyuncu ödülünü almayı başardı. Tapi, itu harus dilakukan.
7. Casey Affleck
Listeye bir başka köklü isimle devam ediyoruz. Casey Affleck, sinema dünyasında uzun süredir var olan, ama her zaman her şeye sahip olmayı başaramayan oyunculardan biri. Aslında yetenek konusunda tartışma yok. Oyunculuk kariyeri, apakah Ben Affleck’ın gölgesinde mi kaldı? Belki de öyleydi. Ini adalah hal yang sangat penting, kaliber yang baik.
Casey’nin kariyeri, 1990’ların başında My Stepmother Is an Alien gibi B-movie’lerle başladı. Banyak film yang diputar di layar lebar. Gerry dan The Sitter gibi yapımlarda gördük. Ama asıl kırılma noktası farklıydı.
Mengapa Casey Affleck Adalah Orang yang Kritis
Casey Affleck, yang terpilih, adalah orang yang sangat baik hati. Özellikle Manchester by the Sea film yang diputar di layar lebar. 2016 yılında bu filmdeki performansı, ona Akademi Ödülü’nü getirdi. Dalam kategori-kategori kazandı ini. Namun, tidak ada yang salah dengan “tuttuklu” yang bisa Anda gunakan.
Önceleri daha çok komedi dan rollerle anılıyordu. To Die For dan Chasing Amy akan menampilkan karakter film yang luar biasa. Selain itu Manchester by the Sea ’deki Lee Chandler berperan sebagai orang yang melankoli dan gerçekçilik barındırıyordu. Jadi, kapan saja, Anda akan mendapatkan karakternya. Casey, tapi rolü neredeyse hiç duygu göstermeden, sadece bakışlarıyla oynayan biriyle oynuyordu. Namun kinerjanya, Oscar termasuk Altın Küre dan BAFTA’da da ödülleri cebine attı.
Film Mana yang Menampilkan Kisaran Casey Affleck?
Filmografi Casey’nin, tek tip rollerden uzak. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford difilmkan dalam film Jesse James. Namun, lihatlah dan rasakan atmosfer atmosfernya. Gone Girl ‘deki Nick Dunne memainkan peran yang sangat penting. Manipülatif, gizemli, dan rahatsız edici. David Fincher’
8.Leonardo DiCaprio
Casey Affleck’in ardından gelen isim ise, hâlâ Hollywood’un en paha biçilmez varlıklarından biri olarak kabul edilen Leonardo DiCaprio. Affleck gibi DiCaprio da “En İyi Yardımcı Oyuncu” dalında Altın Küre dan Oscar adaylığı yaşamış olsa da, kariyerinin zirvesi dan en büyük ödülü En İyi Erkek Oyuncu statüsünde geldi. Manchester by the Sea ile tarihe geçen Affleck’ten farklı olarak DiCaprio’nun ödül yolculuğu daha uzun sürdü. Yirmi yılı aşkın bir süredir sinema dünyasının merkezinde yer alıyor.
Neden Hâlâ Başrolde?
DiCaprio’nun kariyeri, genç yaşta başlayan bir çocuk yıldızlık döneminden, şimdiye kadar uzanan bir çaba hikâyesidir. Titanic ile dünyayı fethetti, ama o dönem kendisine “romantik lead” etiketi yapıştırıldı. Geri sayım, Oscar’ı alana kadar çok uzun sürdü. 2016 The Revenant ile nihayet heykeli kuşandı. Namun, sayangnya, ada beberapa bagian dan film yang tercihlerinin di kanıtıydı.
Lihat Filmografi
DiCaprio, filmnya yang terbaik. Ya, ini adalah proyek yang harus dilakukan. Ini adalah proyek yang harus Anda lakukan.
* Scorsese İşbirliği: Martin Scorsese ile kurduğu bağ, sinema modern tarihinin en güçlü ikililerinden biri haline geldi. Geng-geng New York, Yang Berangkat, Pulau Shutter, Serigala Wall Street dan Orang Irlandia gibi başyapıtlarda karşılıklı.
* Pilihan Lanjutan: Blood Diamond, Inception, Django Unchained dan Interstellar proyek yang diberikan kepada semua orang di roller üstlendi.
* Aktivizm dan Etki: DiCaprio’nun Oscar’a layık görülmesi sadece oyunculuk yeteneğiyle değil, iklim değişikliği konusunda verdiği mücadeleyle de ilişkilendirildi. Namun, ini adalah tindakan yang mungkin Anda lakukan untuk menghindari hal tersebut.
En İyi Yardımcı Oyuncu Adaylıklarına Bakış
Affleck’ın aksine, DiCaprio’nun En yi Yardımcı Oyuncu kategorisindeki aylıkları daha z konuşulur. What’s Eating Gilbert Grape (1993) film sejenisnya yang dibuat oleh DiCaprio, ketika berusia 19 tahun. Oh iya, The Fugitive filmnya gagal. Jika Anda tidak fokus, Anda akan menemukan kategori-kategori yang berbeda.
Neden Onemli?
DiCaprio, Hollywood’un değişen dinamik dan yöneten birkaç isimden
Eddie Redmayne adalah salah satu aktor yang tampaknya menjalani setiap peran dengan ketepatan yang tenang dan menakutkan. Dia tidak mendapatkan The Theory of Everything secara kebetulan. Film tersebut menuntut dia untuk mewujudkan kemerosotan fisik dan kecemerlangan intelektual Stephen Hawking secara bersamaan. Redmayne mengambil peran tersebut pada tahun 2014. Dia menghabiskan waktu berbulan-bulan mempelajari gerakan Hawking, hingga kemiringan kepala dan kekakuan jari-jarinya. Hasilnya adalah kinerja yang tidak hanya meniru disabilitas; itu menangkap kesadaran yang terperangkap di bawahnya.
Kritikus menyebutnya sebagai penentu karier. Akademi setuju. Dia pergi dengan Oscar untuk Aktor Terbaik pada tahun 2015.
Kekuatan Transformasi
Kemenangan Redmayne di Oscar bukan hanya soal kemampuan akting teknis. Ini tentang aksesibilitas emosional. Perjalanan Hawking dari diagnosis hingga ikon global mengharuskan Redmayne untuk menunjukkan kemajuan tanpa kehilangan inti kemanusiaan dari karakter tersebut. Dia menghindari jebakan yang membuat Hawking benar-benar inspiratif. Film ini menunjukkan rasa frustrasinya. Isolasi. Cinta. Redmayne memainkan semuanya dengan menahan diri. Pengekangan itu membuat momen kemenangan semakin terasa.
Kemenangan ini menandai titik balik. Sebelum The Theory of Everything, Redmayne adalah bintang yang sedang naik daun. Setelah itu, ia menjadi aktor papan atas yang mampu membawakan film biografi besar. Para sutradara mulai meliriknya untuk peran-peran yang membutuhkan kedalaman dibandingkan tontonan.
Mengikuti Oscar
Tekanan setelah meraih Oscar memang nyata. Banyak aktor tersandung. Redmayne tidak melakukannya. Dia memindahkan persneling. Dia pindah ke proyek yang lebih eksperimental. Gadis Denmark segera menyusul setelahnya. Dia berperan sebagai Lili Elbe, salah satu penerima operasi konfirmasi gender pertama yang diketahui. Peran tersebut memerlukan tingkat transformasi fisik dan kerentanan emosional yang serupa. Redmayne menanganinya dengan hati-hati yang sama. Penampilannya membuatnya mendapatkan nominasi Oscar lainnya.
Dia tidak berhenti di situ. Dia mengambil peran suara dalam fitur animasi. Dia menjelajahi drama periode. Dia menghindari jebakan typecasting. Alih-alih berperan sebagai intelektual menawan, ia mencari karakter yang memiliki kekurangan. Siapa yang sulit. Siapa yang nyata.
Mengapa Itu Penting
Perjalanan karier Redmayne menawarkan cetak biru bagi aktor-aktor muda. Dia membuktikan bahwa metode akting bukanlah tentang kehilangan diri sendiri dalam suatu peran. Ini tentang menyajikan cerita. Karyanya dalam The Theory of Everything menunjukkan bahwa tindakan kecil lebih penting daripada pidato besar. Cara Hawking memandang istrinya. Cara dia berjuang untuk berbicara. Momen-momen ini lebih berbobot daripada monolog dramatis mana pun.
Saat ini, Redmayne tetap menjadi salah satu aktor paling dihormati di industri ini. Dia tidak mengejar berita utama. Dia mengejar kompleksitas. Dan pilihan itu membuat karyanya tetap segar. Setiap peran baru terasa seperti sebuah penemuan. Bukan pengulangan.
Pertanyaannya bukanlah apakah dia akan memenangkan penghargaan lainnya. Karakter seperti apa yang akan dia tangani selanjutnya. Satu hal yang pasti. Dia tidak akan bermain aman.
Eddie Redmayne membuktikan bahwa Anda tidak memerlukan wajah pemeran utama tradisional untuk membawakan sebuah film. Dia menghadapi Stephen Hawking. Dia menghancurkan transformasi fisik yang diperlukan untuk berperan sebagai fisikawan. Dan dia meraih Academy Award untuk The Theory of Everything. Tapi Redmayne bukanlah keajaiban yang terjadi begitu saja. Dia memiliki resume yang penuh dengan nominasi dan kemenangan di berbagai genre. Dia selamat dari perubahan industri ini.
Sekarang, mari kita berporos.
10.Matthew McConaughey
Jika Redmayne adalah akademisi yang metodis, Matthew McConaughey adalah pria keren yang lupa bagaimana harus bertindak sejenak. Lalu dia ingat.
McConaughey tidak naik kembali ke puncak Hollywood. Dia menggali jalan keluarnya.
Setelah bertahun-tahun menjadi pemeran utama romantis yang menawan dan sedikit bodoh dalam komedi seperti How to Lose a Guy in 10 Days atau The Wedding Planner, aktor tersebut menemui jalan buntu. Studio berhenti menelepon. “McConaissance” bukanlah istilah pemasaran yang ditemukan oleh humasnya. Itu adalah strategi bertahan hidup.
Dia mulai mengatakan tidak. Dia mengambil peran dalam film indie yang membayar lebih sedikit tetapi menuntut lebih banyak. Dia bekerja dengan Richard Linklater. Dia bekerja dengan Steven Soderbergh. Dia membiarkan tubuhnya berubah. Dia membiarkan suaranya menjadi serak yang terdengar seperti telah terseret di atas kerikil selama beberapa dekade.
Kemudian datanglah Klub Pembeli Dallas.
Dia berperan sebagai Ron Woodroof. Seorang koboi homofobik, homofobik, homofobik (ya, karakternya) yang mendiagnosis dirinya mengidap HIV pada tahun 1980-an. Penurunan berat badannya drastis. Performanya mentah. Itu tidak bagus. Itu tidak menarik. Itu sangat menyedihkan.
Bagaimana Dia Menang?
Akademi ini memiliki sejarah dalam memberikan penghargaan atas penampilan “transformatif”. Mereka senang ketika seorang aktor menghilang ke dalam sebuah karakter. McConaughey menghilang.
Ia memenangkan Oscar untuk Aktor Terbaik pada tahun 2014. Namun kemenangan itu bukan hanya soal berat badan. Ini tentang waktunya. Industri sudah bosan dengan wajah yang sama. Mereka menginginkan ketabahan. McConaughey memberi mereka ketabahan.
Akibat
Apakah dia pensiun? Tidak.
Dia terus bekerja. Dia membintangi Serigala Wall Street. Dia berperan sebagai detektif di True Detective. Dia bahkan membuat beberapa iklan. Mereknya berevolusi dari “heartthrob” menjadi “aktor berkarakter dengan bankabilitas seorang pria terkemuka”.
Kemenangan Redmayne adalah soal presisi. Karya McConaughey adalah tentang penemuan kembali.
Jalan mana yang lebih sulit?
Yang pertama mengharuskan Anda mempelajari suatu kecacatan sampai Anda dapat meniru setiap kedutannya. Yang lainnya mengharuskan Anda membongkar kepribadian publik Anda bata demi bata.
McConaughey tidak hanya memenangkan penghargaan. Dia mengubah lintasan kariernya. Ia membuktikan bahwa seorang komedian bisa dianggap serius dalam sebuah drama. Dia membuktikan bahwa Anda bisa menjadi populer dan kemudian dihormati.
Industri kadang-kadang masih memanggilnya “Magic Mike”. Dia tertawa. Dia harus. Tapi Oscar ada di rak. Ia tidak peduli dengan leluconnya. Ia hanya peduli pada pekerjaannya.
Dan pekerjaan itu tidak dapat disangkal.
Kebangkitan Matthew McConaughey tidak berjalan lambat. Dia memulainya pada tahun 1991, tetapi Waktunya untuk Membunuh lah yang benar-benar menempatkannya di peta. Entri cepat. Lintasan cepat. Lalu datanglah Antarbintang. Peran itu mengukuhkannya dalam jajaran yang tak terlupakan. Tapi titik balik sebenarnya? Klub Pembeli Dallas. Kemenangan Oscar. Pidatonya. Orang-orang masih membicarakannya. Bertahun-tahun kemudian.
Sang Bung Tinggal
Lalu ada Jeff Bridges.
Jika McConaughey adalah ikon modern, maka Bridges adalah cetak birunya. Anda tidak dapat berbicara tentang keren tanpa menyebutkan namanya. Dia tidak hanya bertindak; dia menghuni karakter dengan cara yang kurang terasa seperti pertunjukan dan lebih seperti kenangan.
Pikirkan tentang hal ini.
Aktor mana yang bisa memerankan seorang koboi yang santai, seorang detektif yang tangguh, dan dewa yang kacau dengan gravitasi yang sama?
Jembatan melakukannya.
Karirnya mencakup puluhan tahun penemuan kembali tanpa pernah kehilangan ciri khasnya. Karisma khas yang mengatakan, “Saya telah melihat banyak hal, dan saya mungkin tidak akan menceritakannya kepada Anda.”
Warisan Atas Pengetahuan
McConaughey membangun kerajaannya di atas fondasi kecemerlangan yang tiba-tiba dan tajam. Jembatan membangun gunung.
Satu pendakian. Yang lainnya, pergeseran geologis.
Keduanya menang. Keduanya meninggalkan bekas luka. Salah satu ekspektasi industri terhadap sosok pemimpin. Yang lainnya adalah ingatan budaya kita tentang bagaimana rasanya menjadi manusia.
Anda menonton McConaughey dan melihat ambisi dipertajam menjadi fokus.
Anda menonton Bridges dan melihat hasil hidup di balik api.
Perbedaannya bukan hanya pada usia. Itu teksturnya.
Pidato McConaughey di Oscar adalah sebuah manifesto. Filmografi Bridges adalah sebuah museum.
Keduanya penting. Keduanya berbeda.
Tetapi bagaimana jika Anda harus memilih siapa yang mendefinisikan gagasan “keren” suatu generasi?
Itu pertanyaan yang lebih sulit.
Perubahan keren.
Keren memudar.
Jembatan terus bermunculan. Dan tetap bersikap baik.
Jeff Bridges kariyerinin zirvesindeydi. Hati Gila ile geldi. Otis Blake’i canlandırdı. Kazandi. Ini adalah aktor Oscar yang sangat berbakat.
Jangan sampai ada masalah lain. Ama o kez hep gitti. Muzisyen kimliği de yanına. Satu-satunya hal yang harus dilakukan adalah melakukan hal yang sama. İzleyiciyi kilitleyen bir yetenek. Sinema tarihinin sevilen ismi.
12.Jamie Foxx
Ini adalah Jamie Foxx.
Namun. Aynı terdaftareyiz. Ama bakış açısı farklı. Foxx’u sadece Ray ‘deki Ray Charles’la ilişkilendiriyorsanız yanılıyorsunuz. O çok daha geniş bir yelpaze.
Komedi mi? Di dalam Rumah. Gerilim mi? Jaminan. Aksiyon mu? Panas.
Foxx’un oyunu titiz değil, canlı. Oleh karena itu, Anda harus melakukan hal yang sama. Jembatan-jembatan itu ada di sana. Foxx’unki daha hizlı. Itu sangat penting.
Neden bu kadar uzun sürdü kariyeri?
Adaptasi belum selesai. Peranmu. Çerçeveyi genişletiyor.
Kiminle yarışıyor?
Brad Pitt’le mi? Leonardo DiCaprio’yla mı?
Aslında soru şu: Hangisi daha çok izleyiciyi tutar?
Jembatan derinlik. Energi Foxx.
İkisi de işini biliyor. Ama Foxx’un sahne ışığında dans me biçimi başka.
Russell Crowe tidak hanya menjadi bintang. Dia mengukirnya, satu peran yang sulit pada satu waktu.
Lahir di Selandia Baru, aktor ini pindah ke Australia saat remaja, belajar akting sebelum mendapatkan penampilan layar lebar pertamanya di For Love Alone pada tahun 1986. Namun terobosan sebenarnya? Penginjak Baju Monyet. Sebuah drama Australia yang kelam dan intens yang menempatkannya di peta karena penggambarannya yang mentah sebagai pemimpin geng neo-Nazi. Hal itu kontroversial. Itu brilian.
Lalu datanglah Hollywood.
Pada awal tahun 2000-an, Crowe beralih dari indie darling ke mesin blockbuster global. Gladiator mengubah segalanya. Sebagai Maximus Decimus Meridius, ia membawakan penampilan pemenang Oscar yang mendefinisikan generasi epos sejarah. Pidatonya? Ikonik. Pasir di arena? Harfiah.
Tapi dia bukan kuda poni yang bisa melakukan satu trik saja.
Crowe membuktikan jangkauannya dengan A Beautiful Mind, berperan sebagai ahli matematika John Nash. Dia menunjukkan kerapuhan kejeniusan dan beratnya paranoia. Kritikus menyebutnya sebagai karya terbaiknya. Dia mendapatkan nominasi Oscar lainnya. Pria itu bisa menghilang sepenuhnya ke dalam suatu peran.
Faktor Keserbagunaan
Apa yang membedakan Crowe dari A-lister lainnya? Kurangnya typecasting.
Dia bermain:
– Seorang gladiator brutal
– Seorang ahli matematika brilian yang berjuang melawan skizofrenia
– Seorang hakim korup di Cinderella Man
– Seorang penjahat kelas kakap di Pemburu Buaya
– Penjahat luar angkasa di Rebel Moon
Setiap pertunjukan terasa berbeda. Tidak ada tingkah laku. Tidak ada tics yang berulang. Murni, transformasi seperti bunglon.
Di Balik Layar
Crowe dikenal sangat tertutup. Tidak seperti kebanyakan rekannya, dia menghindari sirkuit karpet merah kecuali diperlukan. Dia lebih memilih kerajinan daripada mesin selebriti.
Ini bukan berarti dia penyendiri. Dia menikah dengan Danielle Spencer. Mereka punya anak. Dia suka berselancar. Dia terbuka tentang perjuangannya dengan ketenaran dan tekanan dari status sebagai pemimpin.
Beberapa Tahun Terakhir
Crowe tidak melambat.
Pada tahun 2022, ia membintangi The Creative Movement, sebuah film thriller yang menampilkan kehadiran layar lebarnya yang abadi. Pada tahun 2023, ia bergabung dengan pemeran Superman di DC Extended Universe, memerankan Lex Luthor. Penggemar terpecah. Beberapa menyukai gagasan itu. Yang lain skeptis. Namun komitmen Crowe terhadap peran tersebut menunjukkan bahwa dia siap menghadapi salah satu penjahat paling kompleks di dunia perfilman.
Mengapa Itu Penting
Russell Crowe mewakili era tertentu dari bintang film. Orang-orang yang mampu membawa blockbuster dan memberikan kredibilitas artistik. Dia menjembatani kesenjangan tersebut.
Dia bukan hanya sekedar wajah. Dia adalah sebuah kekuatan.
Dan selama dia terus memilih peran yang menantang dibandingkan peran yang aman, industri ini tidak punya alasan untuk mengabaikannya.
Bab selanjutnya? Siapa tahu. Tapi satu hal yang pasti.
Saat Russell Crowe melangkah di depan kamera, Anda menonton.
Russell Crowe’nin Gladyatör dan The Insider menyajikan film Oscar yang menarik dan televisi yang ditayangkan oleh banyak orang, Hollywood tidak terlalu kaya dan mungkin akan menonton film lama. Ama sonra sahneye Tom Hanks çıkar.
Hanks, Crowe’nin gür sesine karşılık, sessiz ama inatçı bir güçle sinema tarihine işlenmiş durumda. Oh, Hollywood’un en kalıcı, en güvenilir dan belki de en çok sevilen yüzlerinden biri.
Impian Amerika di Modern Yüzü
Hanks, Forrest Gump dan Saving Private Ryan tidak bisa berbuat apa-apa. Ama onun sırrı sadece büyük bütçeli filmlerde değil. Philadelphia dan Besar gibi yapımlarla hem eleştirel başarı hem de gişe rekorları kırdı.
Oscar’a iki kez hari ini gösterildi dan iki kez kazandı. Philadelphia dan Forrest Gump tidak ada yang lain. Ama asıl önemli olan, onun karakter yaratma biçimi. Hanks, izleyiciye hep “benim gibi biri” hissi veriyor. Ya, ada gas yang berbahaya.
Neden Tom Hanks?
Soruşu: Neden Hanks?
Cevap dasar.
Oh, tutarli.
Masih banyak lagi. Saya tidak tahu apa-apa.
- Yaratıcılık: Perannya di Hanks var.
- Titibar: Endüstride saygı duyulan tek isimlerden biri.
- Süreklilik: 40 tahun zirvede.
Tom Hanks, sinemanın en “insani” oyuncusu. Dan tentu saja, Crowe’nin o patlayıcı yeteneği kadar değerli.
Tom Hanks tidak hanya memerankan karakter. Dia membawanya. Dua Academy Awards untuk Aktor Terbaik tidak terjadi secara kebetulan. Tidak dengan Philadelphia dan Forrest Gump duduk di bagian atas resumenya. Dia mengambil beban berat. Peran yang melelahkan. Yang menghancurkanmu dan membangunmu kembali.
Lihatlah filmografinya. Jembatan Madison County. Menyelamatkan Prajurit Ryan. Mil Hijau. Masing-masing merupakan kelas master dalam pengendalian atau emosi mentah. Dialah orang yang membuatmu percaya pada keajaiban keberadaan yang biasa. Dan dia tidak hanya dikenali di akhir permainan. Tidak. Penghargaan Cecil B. DeMille—menghargai pencapaian seumur hidup—diberikan kepadanya saat dia masih menjadi salah satu aktor termuda yang menerimanya. Itu adalah rekor industri. Muda. Berbakat. Dan sudah melegenda.
15. Al Pacino
Lalu ada Al Pacino.
Jika Hanks adalah jantungnya, Pacino adalah keberaniannya. Yang berkedut dengan aliran listrik yang hampir tidak ada. Dia tidak memenangkan penghargaan karena bersikap baik. Dia memenangkannya karena berbahaya. Tidak dapat diprediksi. Manusia dengan cara yang terasa terlalu nyata untuk diperankan.
Perjalanan dimulai di jalanan berpasir di New York. Di Luar Broadway. Kemudian Hollywood menelepon. Tapi Pacino tidak begitu saja membukakan pintu. Dia menendangnya ke bawah.
Serpico. Siang Hari Anjing. Aroma Seorang Wanita. Ini bukan hanya judul film. Itu adalah artefak budaya. Di Serpico, dia tidak hanya berperan sebagai polisi yang menolak menerima suap. Dia memainkan integritas dalam sistem yang korup. Dan itu merugikannya. Peran tersebut menjadikannya seorang bintang, namun juga menjadikannya sebagai target. Tidak di layar. Dalam hidup.
Kemudian datanglah trilogi The Godfather. Michael Corleone. Transformasi dari pahlawan perang yang idealis menjadi bos mafia yang kejam. Itu bukan sebuah perosotan. Itu adalah sebuah keturunan. Dan Pacino memainkan setiap langkahnya. Anda bisa melihat cahaya keluar di belakang matanya.
Tapi ini tidak selalu tentang penjahat. Atau anti-pahlawan.
Dalam Scent of a Woman, dia berperan sebagai Letkol Frank Slade. Buta. Pahit. Cemerlang. Monolog di akhir film bukan sekadar ucapan. Itu adalah sebuah manifesto. “Hoo-ah!” bukan sekadar slogan. Itu adalah seruan perang melawan dunia yang mencoba membungkamnya. Dia memenangkan Oscar untuk itu. Setelah puluhan tahun dilewati.
Mengapa butuh waktu lama?
Sebagian karena dia sulit. Sulit untuk dilemparkan. Sulit dikendalikan. Para direktur menyukai apinya tetapi membenci asapnya. Namun Anda tidak dapat menyalakan api tanpa asap.
Dia telah terlibat dalam segala hal. Dari proyek indie beranggaran rendah hingga film laris beranggaran besar. Cara Carlito. Panas. Bahkan Anak Tuhan dalam The Last Temptation of Christ —peran yang memicu kontroversi namun menunjukkan kemampuannya untuk menemukan kemanusiaan dalam keilahian.
Ada alasan mengapa dia masih bekerja. Masih relevan. Bukan hanya bakatnya. Itu adalah penolakan untuk bermain aman. Untuk menetap. Untuk berhenti bertanya “bagaimana jika?”
Apa yang terjadi jika tirainya diturunkan? Kapan lampunya redup? Apakah Pacino masih merasakan muatan listriknya? Mungkin. Dia juga
16. Marlon Brando
Al Pacino’nun Baba serisindeki ikonik performansı dan Günün Kokusu ile aldığı Oscar gibi başarıları tartışmasız. Altı Oscar adaylığı, Scarface ile statüsüne ulaşması dan 20. yüzyıl cinemasının en büyük isimlerinden biri olması onun mirasını pekiştiriyor. Namun, Anda harus meminta izin kepada kami. Jawabannya: Marlon Brando.
Brando, Hollywood’un klasik “iyi adam” imajını kökünden sarsan isimdi. Su Sokağı (A Streetcar Named Desire ) atau kariyerine başlayan aktör, Kıyı (On the Waterfront ) atau seperti Oscar’ını alarak method acting’in babası konumuna yükseldi. Yöntem, duygusal derinlik dan gerçekçiliği sahneye taşıyordu; Brando bunu o kadar içselleştirmişti ki, izleyici artık “oyunan” bir karakter değil, “yaşayan” bir insan görüyordu.
Yazarlar Birliği Boykotuna Karşı Tavrı
1955’te Kıyı ile Oscar’ı almasına rağmen, Brando ödülü reddederek tarihe geçti. Yazarlar Birliği (WGA) boykotu tidak, ödülünü almaktan vazgeçti. Anda tidak tahu, komunitas dan McCarthy telah melakukan banyak hal untuk mendukung aktivisme Apache Sacheen Littlefeather’ı yang sah, yang akhirnya menjadi konulara diktat tersebut. Namun demikian, aktivitas politik Hollywood dan aktivitas konusunda merupakan preseden yang baik.
Kultur Üzerindeki Etkisi
Brando’nun etkisi sadece sinema ile sınırlı kalmadı. Yarım Gece (The Wild One ) dan Apocalypse Now menampilkan karakter-karakter yang sangat baik, baik hati, maupun sembarang orang. Yeraltı Sokağı (The Godfather ) dan Vito Corleone’yi canlandırması ise onun kariyerinin zirvesiydi. Tapi peran, babalığı, gücü dan aidiyeti yeniden tanımladı; Brando’nun performansları, sonraki nesil aktörler için bir ders niteliğindeydi.
Mirası dan Kalıcılığı
Bugün Brando’yu anmak, sadece bir aktörün çalışmasını hatırlamak değil, method acting ‘in doğuşunu ve Hollywood’un toplumsal duyarlılığı ne kadar değiştirebileceğini hatırlamaktır. Oscar’ı reddetmesi, onun sistem içindeki konumunu sorgulaması; Baba dan Kıyı gibi filmlerle yarattığı derinlikli karakterler ise onun kalıcı mirasını oluştururur.
Jika Anda ingin meminta izin atau meminta izin, Brando tidak akan melakukan hal tersebut.
17. John Wayne
Warisan Marlon Brando terukir dalam dua nominasi Academy Award dan satu kemenangan telak untuk The Godfather. Enam puluh tahun waktu layar. Karier yang dibangun berdasarkan pelajaran awal dari para veteran akting dan pendekatan tak kenal takut terhadap peran yang menuntut lebih dari sekadar dialog. Dia tidak hanya memainkan karakter; dia membongkarnya.
Namun sebelum Brando menulis ulang aturan maskulinitas Amerika di layar, ada Wayne.
Pria yang Mendefinisikan Barat
John Wayne tidak hanya berakting dalam gaya Western. Dia adalah orang Barat. Selama beberapa dekade, ia adalah wajah sinema Amerika, sosok yang begitu ikonik hingga namanya menjadi sinonim dengan individualisme yang keras, keadilan perbatasan, dan mitos-mitos Barat Lama.
“Dia tidak hanya berperan sebagai koboi. Dia menjual gagasan tentang bagaimana seharusnya seorang pria Amerika.”
Dari debutnya di The Big Trail (1930) hingga penampilan terakhirnya di The Shootist (1976), Wayne mendominasi genre ini. Dia tidak membutuhkan Metode akting. Dia tidak perlu menangis karena isyarat. Dia membutuhkan seekor kuda, topi, dan alat pengiriman yang terdengar seperti kerikil yang berderak di bawah ban.
Lebih Dari Sekadar Bintang
Karier Wayne bukanlah suatu kebetulan. Itu adalah merek yang dibangun dengan hati-hati. Dia belajar di bawah bimbingan beberapa pelatih paling ketat di Hollywood, belajar bagaimana bergerak dengan beban, bagaimana menunjukkan otoritas tanpa berteriak. Fisiknya—berbahu lebar, mengesankan—bukanlah suatu kebetulan. Itu adalah baju besi.
Ia memenangkan Academy Award untuk Aktor Terbaik untuk True Grit (1969), sebuah peran yang memungkinkannya menikmati tingkah lakunya yang paling terkenal sambil tetap memberikan penampilan yang sangat mendalam. Tapi itu bukan hanya penghargaannya. Itu adalah box office. Itu adalah jejak budaya.
Mengapa Dia Masih Penting
Saat ini, Wayne sering dikritik karena pandangan politiknya dan sifat karakternya yang kuno. Cukup adil. Namun mengabaikannya berarti salah memahami dampaknya. Dia mendefinisikan pandangan. Dia mendefinisikan sebuah suara. Dia mendefinisikan cara tampil di layar yang didambakan penonton pada saat ketidakpastian nasional.
- Status Ikonik : Wayne menjadi standar yang digunakan untuk mengukur semua pria tangguh.
- Dominasi Genre : Ia membintangi lebih dari 170 film, dengan film Barat menjadi tulang punggung karyanya.
- Pengaruh Budaya : Kepribadiannya membentuk cara Amerika memandang sejarah dan kepahlawanannya sendiri.
Brando mengedepankan psikologi. Wayne membawa mitos. Keduanya penting. Keduanya tidak dapat dihentikan.
Namun, saat Anda menonton The Searchers, itu bukan sekadar film. Ini adalah peringatan. Sebuah pelajaran. Sekilas tentang pikiran yang tidak hanya ingin menang—namun ingin menjadi bagiannya. Wayne tidak pernah menemukannya. Brando tidak pernah perlu melakukannya.
18.Spencer Tracy
Hollywood’un gerçek bir taçsız kralıydı. Tentu saja, sinema tarihinin dan prestijli dönemine damgasını vurdu. Spencer Tracy, adalah aktor yang ditunjuk; melakukan tindakan dan kinerja yang sama seperti yang diharapkan.
Akademi Ödülleri’nde ini kez En İyi Erkek Oyuncu statüsüne ulaşan Tracy, but başarısını 1937’deki Captains Courageous dan 1938’deki Boys Town filmleriyle kazandı. Tapi ikili zafer, sinema tarihinde nadir görülen bir başarı oldu. Dalam hal ini, Hollywood masih banyak yang lain daripada yang lain.
Onun oyunculuk tarzı, abartılardan uzak, sadeliğe dayalıydı. Anda tidak dapat memutar mesin apa pun, namun Anda harus memutar kamera kendine çekme yeteneğiydi. Tracy, kata-kata yang diucapkannya tidak bisa diterima. Namun, jika tidak, rakiplerini akan menjadi lebih besar.
Onun kariyeri boyunca işlediği roller çeşitlilik gösterse de, Tracy’nin en çok hatırlandığı işler dramatis dan biyografik temalar etrafında şekillendi. Tebak Siapa yang Akan Datang Makan Malam filmiyle son büyük rolünü yaptı. Tapi yapımdaki performansı, son Oscar adaylığını aldı. Film ini akan menampilkan tema yang sah dan Tracy’nin son büyük ekran başarısı olarak kabul edildi.
Onun özel hayatı da kamuoyunun ilgisini çekti. Katharine Hepburn telah melakukan banyak hal, Hollywood’un sansasyonlarından biriydi. Tidak ada yang salah dengan itu, bahkan lebih banyak lagi yang harus dilakukan. Hepburn telah memutar film, dan tidak ada kerusakan yang terjadi.
Tracy’nin mirası, sadece kazandığı ödüllerle değil, oyun tarzının kalıcılığıyla da şekillendi. Jika Anda tidak melakukan hal yang sama, tidak ada tindakan yang akan dilakukan pada masa lalu. Onun karakterleri, izleyiciye gerçekçi hissettirir. Namun, mungkin itu adalah hal yang menakjubkan.
Sinema tarihinin en büyük figürlerinden biri olarak anılan Tracy, artık aramızda olmasa da ekranlardaki hâlâ canlı. Onun performanları, modern izleyiciye hâlâ hitap etme gücüne sahip. Namun, tidak ada yang perlu dikatakan tentang hal ini.
Spencer Tracy’nin mirası sadece arkaya gelen Oscar’dan ibaret değil. 1930’ların en baskın isimlerinden biri olarak sahneye çıkan Tracy, kariyeri boyunca 74 filmde yer aldı. Boys Town dan Captains Courageous tampil baik, atau belum berhasil. Anda tidak perlu memasukkan daftar “en iyi” ke dalam daftar. Roller Gördüğü, günümüzdeki genç yetenekler için birer referans noktası.
Ini adalah hal yang sangat penting.
19.George Arliss
Mengapa George Arliss Tetap Menjadi Tolok Ukur Era Senyap
George Arliss’ın Oscar hikayesi, günümüz standartlarına göre biraz garip gelebilir. O, tarihteki tek oyundur. Hem aktif rolde hem de yardımcı rolde —ki bu kategori o zamanlar vardı— kazanarak rekor kırdı. 1930’da Disraeli ile En İyi Erkek Oyuncu ödülünü alırken, 1931’de The Green Goddess ile En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında aynı ödüle layık görüldü. Namun, jika tidak, maka kategori yang ada akan berada di titik nadir yang paling bawah.
Strategi Transisi Tahap-ke-Layar
Arliss’un başarısı sadece şans değildi. Oh, itu benar. Disraeli dan The Green Goddess telah diputar, dan filmnya tidak dapat diputar. İzleyiciler zaten karakteri biliyordu. Terima kasih. Namun, tidak semua hal dapat dilakukan dengan menggunakan sinema kariyerini başlatma stratejisini yansıtıyordu. Namun, ini adalah salah satu hal yang perlu Anda ketahui, karena karakter tersebut mencakup kategori yang berbeda-beda.
Bagaimana Warisannya Mempengaruhi Aktor Karakter Modern
Arliss’un tarzı, ağırbaşlı, entelektüel dan bazen de kurnaz karakterleri canlandırmayla anılır. Disraeli ’deki Benjamin Disraeli portresi, tarihsel bir figürü sadece aktarmakla kalmadı; o atmosfer politik yang buruk. Dewi Hijau ’ta ise daha gizemli, otoriter bir rol üstlendi. Tapi itu tidak masalah, terlalu banyak hal yang harus dilakukan, karena Anda mungkin tidak dapat melakukannya dengan baik.
Bugün, birçok oyuncu “metode akting” atau doğal演技 ile övülürken, Arliss’un teatral kökenli, vurgulu konuşma biçimi döneminin izleyicisi için daha ikna ediciydi. Ya, itu adalah hal yang baik untuk dilakukan. Tidak masalah, sinematografi serupa dengan yang lain.
Membandingkan Arl
20.Emil Jannings
Emil Jannings. Ini seperti Oscar töreninde yankılanan isimlerden biri. Aslında o törenlerde “en iyi oyuncu” ödülü tek bir kişiye verilmedi. 1927 dan 1928 tahun lalu. Jannings, tapi ini dia dari Alan tek Adam. Saya tidak tahu.
Almanya’dan çıktı. Sessiz sinemanın devlerinden. Tapi itu tidak terlalu penting. Jika Anda melakukan pemutaran film secara teknis, maka sinematografinya akan berubah dari waktu ke waktu. Perintah Terakhir dan Jalan Semua Daging filmleriyle tarihe geçti.
Sessiz sinema oyuncusu olup da Oscar kazanan tek kişi olma özelliği taşıyor. Bu biraz ironik çünkü o dönemde sesli film yeni yeni yükseliyordu. Jannings, Almanya’ya dönerek kariyerini burada sürdürdü. Nazi rejimiyle ilişkileri tartışmalı bir hale geldi. Ini adalah keajaiban yang luar biasa. Yine de sejenisnya Oscar sahibi unvanı elinden alınmadı.
21.Walter Huston
Walter Huston. Babası senator olan bir aileden geldi. Oyunculuk da bir aile geleneği haline geldi. Misalnya John Huston, itu adalah jejak Anda. Daniel Day-Lewis de torunu. Genetik kodda sinema var.
Walter ise kendi başına başarılı lama. Harta Karun Sierra Madre filmiyle Oscar kazandı. Rolü, dia dan açgözlülükle dolu bir madenci karakteriydi. Namun kinerjanya, sinema tarihinin dan tidak ada rencana untuk menampilkan kinerja yang baik dan biri kabul edilir.
Huston, sahne kariyerine başlamıştı. Broadway’de çalıştı. Sonra Hollywood’a geçti. Sesli sinema döneminde de tutundu. Yaşlı adam rollerinde çok iyiydi. Ini adalah karakter yang sangat bagus. Farkli roller selesai.
Oscar ödülü alırken 65 yaşındaydı. Tapi ya, tidak ada rencana lain yang bisa Anda lakukan di masa lalu. Gene Kelly memberi tahu orang-orang yang sudah lama tidak melakukan hal tersebut, karena mereka telah melakukan hal yang sama.
22. Spencer Tracy
Spencer Tracy. Hollywood’un en gerçekçi oyuncularından biri. Doğallığıyla tanınıyordu. Tentu saja, itu tidak akan berhasil.
Ini Oscar kazandı. Kapten Berani dan Tebak Siapa yang Akan Datang Makan Malam. İkinci ödülünü alırken hastaydı. Zaten çok hastaydı da. Belum lagi dan banyak lagi masalah yang tidak perlu terjadi. Tapi itu sulit, kinerjanya sangat buruk.
Tracy, MGM’nin en pahalı yıldızlarından biriydi. Ini adalah status yang bagus. Sadece işine odaklanıyordu. Sutradara onunla çalışmaktan korkardı. Tidak? Çünkü Tracy, sahneyi
Emil Jannings: Aktor Terbaik Pertama dan Warisan Diamnya
Dia mulai dari papan. Emil Jannings, yang kini menjadi bagian penting dalam sejarah sinema bisu, tidak menjadi terkenal secara kebetulan. Dia membangun keahliannya di teater. Undangan datang dari perusahaan yang diklaim semua orang sebagai yang terbaik di dunia. Panggung Berlin karya Max Reinhardt. Itu adalah garis awalnya.
Pada tahun 1914, dia sudah beralih ke dunia film. Lompatannya tidak selalu mulus. Transisi dari pertunjukan langsung ke kamera memerlukan keheningan yang berbeda, kebenaran yang berbeda.
Peran Breakout yang Menentukan Era
Anda dapat menelusuri kebangkitan internasionalnya ke satu gelar tertentu. Orang Terakhir. Dalam film klasik bisu itu, dia tidak hanya berakting. Dia mewujudkan kelelahan, martabat, dan beban status sosial yang berat. Itu bukan sekedar pertunjukan. Itu adalah sebuah wahyu.
Sebelum film itu, dia adalah sosok yang dikenal di Eropa. Setelah itu, dia adalah nama yang dikenal orang lintas batas. Debut profesional yang ia butuhkan akhirnya tiba.
Pemenang Oscar Pertama Hollywood
Sebagian besar keluarannya tetap diam. Dia tidak membutuhkan dialog untuk mengomunikasikan kedalaman karakternya. Tapi Hollywood menyadarinya. Secara khusus, dua pertunjukan menentukan nasibnya di industri Amerika.
Jalan Semua Daging dan Perintah Terakhir.
Dalam film-film ini, ia menampilkan karya yang mentah dan intens yang membuat pengukuhan Academy Awards penting. Dia memenangkan Aktor Terbaik. Ini adalah Oscar pertama yang diberikan dalam kategori tersebut.
“Penghargaan tersebut saat ini disimpan di Museum Film Berlin, namun pertunjukannya tetap ditampilkan di layar.”
Mengapa Kemenangannya Penting Saat Ini
Memenangkan Oscar Aktor Terbaik pertama bukan hanya kemenangan pribadi. Ini menjadi preseden. Film tersebut memberi tahu studio-studio bahwa akting yang serius dan dramatis—terutama yang dilakukan oleh talenta Eropa—memiliki nilai komersial dan kritis yang sangat besar di Hollywood.
Dia meninggalkan bekas yang tidak dangkal. Itu bersifat struktural. Penghargaan itu sendiri kini menjadi benda statis di sebuah museum di Berlin. Pekerjaan yang dia lakukan hidup dalam bingkai film-film itu. Itulah perbedaan antara selebriti dan artis.
Dia membuktikan bahwa diam bisa lebih keras daripada kata-kata. Dan untuk sesaat di pertengahan tahun 1920-an, dia adalah raja dari keheningan itu.