Джон Филип Суза не просто писал марши. Он построил империю на меди и ударных. Родившись в Вашингтоне, округ Колумбия, 6 ноября 1854 года в семье португальского иммигранта и матери немецкого происхождения, он был обречен на жизнь, полную звука. Он умер 6 марта 1932 года в Ридинге, штат Пенсильвания, но каково же было его наследие? Десятилетия спустя его наследие по-прежнему звучит в школьных духовых оркестрах и на спортивных мероприятиях.
Он начал рано. В шесть лет он уже научился играть на скрипке. Его учителя? Он получил обучение по гармонии и теории у Джона Эспуты, а позже у Джорджа Феликса Бенкерта. Однако он не ограничился струнными инструментами. Он освоил различные духовые инструменты и изучал их с жадностью, что определило его карьеру.
В 1867 году он пошел по стопам отца и начал играть на тромбоне. Но Суза не ограничился только игрой на скрипке. Он начал работать скрипачом в оркестре и начал дирижировать. И сочинять. Зажглась искра.
Затем произошел поворот, который изменил всё.
В 1868 году, в возрасте 14 лет, Суза вступил в Корпус морской пехоты США. Он присоединился к духовому оркестру морской пехоты в качестве ученика. Это была не просто работа. Это была его стартовая площадка. С 1880 по 1892 год он дирижировал духовым оркестром морской пехоты и довел его стандарты до пугающей точности. Он сделал их стройными. Он сделал их громкими. Он сделал их легендарными.
Но Суза хотел большего контроля. В 1892 году он создал собственный оркестр. Он собрал свой оркестр и тщательно подобрал музыкантов, которые могли выполнять всё: от военных маршей до тончайших нюансов симфонической музыки. Он хотел виртуозности. Он её получил.
Он гастролировал по Америке с этим новым оркестром. Затем последовала Европа (1900–1905). Затем мир (1910–1911). Он вывел американскую духовую музыку на мировую сцену и показал, что духовые оркестры могут быть высоким искусством.
«Он сделал их стройными, он сделал их громкими, он сделал их легендарными.»
Вы можете знать его как «Короля маршей». Однако этот титул едва ли раскрывает всю картину. Он также был руководителем оркестра, музыкантом и исполнителем, который понимал, что музыка — это не только для прослушивания. Её нужно чувствовать.
Его произведения — это не просто история. Это саундтрек американской идентичности. Его имя может исчезнуть из разговоров, но мелодии? Они всё ещё маршируют в ногу.
За пределами парадов
Джон Филипп Суза не просто писал марши. Он проектировал их. Автор знаменитого «Звездно-полосатого флага навсегда» (The Stars and Stripes Forever) за свою жизнь сочинил 136 военных маршей. Каждый из них построен на специфических ритмах и инструментальных эффектах и не может остаться незамеченным.
Некоторые из этих произведений стали институциональными столпами. Написанный в 1888 году «Semper Fidelis» до сих пор является официальным маршем Корпуса морской пехоты США. Это не историческая случайность. Это прецизионное мастерство. Последующие публикации «Вашингтонского почтальона» (The Washington Post, 1889) и «Колокола свободы» (The Liberty Bell, 1893) укрепили его репутацию. Но именно «Звездно-полосатый флаг навсегда» (1897) по-настоящему определил эпоху.
Его достижения далеко выходили за рамки парадов. Каталог огромен.
Суза сочинил 11 оперетт между 1879 и 1915 годами. Ранний успех пришел с «Эль Капитаном» (El Capitan, 1896) и «Невестой» (The Bride Elect, 1897). «Свободный стрелок» (Free Lance, 1906) продолжил этот успех. Он был больше, чем просто композитором. Он был плодовитым человеком.
Его список достижений похож на резюме в музыкальной индустрии:
— 70 пьес
— 11 вальсов
— 12 танцевальных песен
— 12 сюит
— 14 юморесок
— 27 фантазий
Он также сам играл на инструментах. В 1890-х годах Суза переработал стандартный бас-тубу, называемую геликоном. Он лично разработал эти изменения. В результате появился новый инструмент, созданный специально для его нужд. В конечном итоге его назвали в его честь. Сауфон.
«Он не просто адаптировался к времени, он сформировал звук эпохи».
Первая мировая война изменила его роль. Он вступил в ВМС США. Он не просто присоединился. Он возглавил процесс. Он управлял центром подготовки музыкантов на военно-морской станции Грейт-Лейкс в Иллинойсе. Он обучал новое поколение музыкантов для войны.
Его литературные работы столь же разнообразны. Он написал «Национальные, патриотические и типичные мелодии всех стран» (National, Patriotic and Typical Airs of All Lands, 1890) для Министерства ВМС США. Он написал три романа. Он написал руководства по игре на трубе и барабане. Он также написал автобиографию «Маршируя вдоль» (Marching Along, 1928).
Наследие Сузы — это не только ноты. Это инфраструктура. Инструменты. Обучение. Истории. Он оставил после себя ряд конкретных, осязаемых вкладов, которые живут дольше музыки.
Что происходит, когда композитор становится инструментом?
