Jacopo Peri nepsal jen hudbu. Změnil její zvuk navždy. Tento italský skladatel se narodil v roce 1561 buď v Římě nebo v nedaleké Florencii a stal se architektem nového druhu vokálního dramatu. Zemřel ve Florencii v roce 1633 a zanechal po sobě dědictví, které změnilo celý směr západní hudby.
Než se stal průkopníkem, byl Peri prostě pracujícím hudebníkem. Svou kariéru začal pod záštitou Cristofana Malvesiho ve Florencii. V roce 1583 již publikoval instrumentální díla a madrigaly. Působil jako varhaník a zpěvák, v roce 1588 získal stabilní místo u mocného medicejského dvora. Později jeho pověst natolik vzrostla, že se kolem roku 1600 dostal do kontaktu se dvorem v Mantově. Současníci poznamenali, že nebyl pouze skladatelem. Byl zručným zpěvákem a mistrným hráčem na chitarron, velkou basovou loutnu.
Jak Jacopo Peri způsobil revoluci v raně barokní opeře
Velký posun nastal, když Peri začal spolupracovat s básníkem Otaviem Rinuccinim a hudebníkem Jacopem Corsim. Tato skupina byla posedlá jedinou myšlenkou: starověkým řeckým dramatem. Věřili, že Řekové hrají své hry s písněmi. Chtěli znovu vytvořit tuto jednoduchost. To bylo přímé odmítnutí složité polyfonie, která dominovala renesanci.
Peri a jeho kruh se snažili napodobit emocionální sílu řeckého divadla. Chtěli hudbu, která sloužila textu, ne naopak. Tento experiment vedl k vytvoření Daphne v roce 1598. Většina učenců se shoduje, že to byla první opera. Hudba pro Daphne byla z velké části ztracena, což je tragédie. Ale Peri se tam nezastavil.
V roce 1600 on a Rinuccini představili Eurydiku. Jde o první operu, ke které se dochovala kompletní hudba. Toto je důležitý dokument pro pochopení toho, jak se vyvíjel dramatický vokální styl. Premiéra byla velkou událostí. K hudbě stejného představení navíc přispěl i Periho rival u dvora Giulio Caccini. Cacciniho styl byl jiný – zdobenější, melodičtější. O korunu této nové umělecké formy soutěžili dva skladatelé.
Proč je dílo Jacopa Periho důležité i dnes
Periin přístup byl důsledný. Byla monodická, tedy jedna vokální linka s jednoduchým doprovodem. To bylo v ostrém kontrastu s hustými, prolínajícími se hlasy dřívějších skladatelů. Florentine Camerata, skupina intelektuálů, která zahrnovala Giovanni Bardi a Vincenzo Galilei, obhajovala tyto změny. Tvrdili, že hudba by měla objasňovat emoce slov.
Nebylo to jen teoretické cvičení. Byla to praktická revoluce. Skladatelé museli přijít na to, jak udělat recitační dílo. Jak zpívat řečové řádky bez ztráty muzikálnosti? Peri k tomu položila základy. Jeho spolupráce s Rinuccinim poskytla texty. Jeho hudební aranžmá vytvořilo strukturu.
Výsledkem je styl, který může nést příběh. Nebyla to jen sbírka písní. Bylo to drama. Tato inovace se rozšířila z Florencie. Ostatní skladatelé tento styl přijali a vylepšili. Ale základní myšlenka zůstává stejná. Hudba by měla sloužit dramatu.
“Eurydice” Peri
