Znasz to uczucie. Ostre skrzypce przebijają ekran. Scena pod prysznicem. Nóż. Panika. A może głęboki, pulsujący dźwięk wiolonczeli, który wskazuje na coś potężnego czającego się tuż pod powierzchnią. Szczęki nie musiały pokazywać rekina, żeby poczuć horror. To jest siła kompozytora.
W filmach takich jak Psychoza (1960) i Szczęki (1975) muzyka nie tylko towarzyszy akcji. Staje się rdzeniem emocjonalnym. Jest tak harmonijnie wpleciony w dialog i ruch, że prawie go nie zauważasz. Jednak te motywy pozostają. Przetrwają napisy końcowe. Przywołują wspomnienia epickich misji z Gwiezdnych Wojen, zabawnego uroku Harry’ego Pottera lub strasznych konsekwencji Władcy Pierścieni.
Architektami tych uczuć są Danny Elfman, Howard Shore i John Williams. Ale za tą nieskazitelną magią kryje się ciężka praca. To nie tylko inspiracja. To także logistyka.
Rzeczywistość za muzyką
Tworzenie ścieżki dźwiękowej do filmu to logistyczny koszmar pod przykrywką sztuki. Kompozytor rozpoczyna dialog z reżyserem. Muszą zgodzić się na solidną koncepcję. Następnie rozpoczyna się pisanie muzyki. Muzyka powinna pasować do tonu poszczególnych scen. I musi mieć odpowiednią długość. Ani sekundy dłużej. Ani sekundy krócej.
Gdy notatki znajdą się na papierze, zaczyna się prawdziwa praca. Trzeba zatrudnić muzyków. Studia książki. Zrób zapisy. A mimo to termin jest coraz bliżej. Zawsze.
Czym właściwie zajmuje się kompozytor filmowy?
Jakie to uczucie wziąć na siebie taką odpowiedzialność? Jak w ogóle dojść do tego punktu? A jeśli zapytasz profesjonalistów, co uważają za dobry wynik?
Magazyn Variety poprosił niedawno 12 czołowych kompozytorów o podanie ulubionych ścieżek dźwiękowych do filmów. Ich wybory mówią wiele o tym, co odbija się echem w branży.
Oto, co wybrali profesjonaliści:
- „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie” Ennio Morricone
- ET, Gwiezdne Wojny i Park Jurajski Johna Williamsa
- „Psychoza” Bernharda Herrmanna
- „Duch” i „Martwe zło” Jerry’ego Goldsmitha
- Władca Pierścieni Howarda Shore’a
To nie tylko popularne utwory. To przykłady tego, jak muzyka kieruje uwagę i manipuluje emocjami. Aby jednak zrozumieć, dlaczego te akompaniamenty muzyczne działają, należy przyjrzeć się mechanice ich działania.
Pisanie muzyki do filmu nie jest procesem uniwersalnym. Praca jest bardzo zróżnicowana w zależności od projektu. Jednego dnia tworzysz duży, dramatyczny akompaniament orkiestrowy, a następnego pracujesz z małym zespołem i zupełnie inną paletą tonalną. Zadaniem kompozytora filmowego jest przede wszystkim tworzenie muzyki, która popycha film do przodu. Jednak mechanizmy stojące za tą magią okazują się zaskakująco biurokratyczne i oparte na współpracy.
Sesja spottingowa i wynik
Proces zwykle rozpoczyna się po zakończeniu zdjęć, w montażowni. Kompozytor spotyka się z reżyserem i producentami, aby zrozumieć, jaką funkcję powinna spełniać muzyka. Powoduje to sesję spottingu.
Podczas tej sesji kompozytor, reżyser i kluczowi uczestnicy wspólnie oglądają film od początku do końca. W pewnych momentach przestają się przyglądać, aby podjąć decyzje:
-Gdzie zaczyna się muzyka?
-Gdzie to się kończy?
– Dlaczego jest tu potrzebna?
– Jak to powinno brzmieć?
Po podjęciu tych decyzji rozpoczyna się właściwe pisanie. Partytura jest zbiorem wszystkich tych partii muzycznych. Muzyka do filmu pełnometrażowego to zwykle około połowa długości samego filmu, więc jeśli nagrywasz muzykę do filmu 100-minutowego, musisz skomponować, zaaranżować i wyprodukować około 50 minut oryginalnej muzyki.
Kompozytor przed transmisją muzyki przygotowuje ją dla muzyków. W przypadku dużych projektów studyjnych może to oznaczać przekazywanie wstępnych szkiców i szkiców aranżerom i kopistom w celu skompletowania partii muzyków.
Kto jeszcze jest w pokoju?
W filmach mniejszych lub niezależnych kompozytor wciela się w więcej ról. Możesz sam zatrudnić muzyków. Możesz ich poprowadzić. Możesz nawet zatrzymać się w montażowni i pomóc w miksowaniu ostatecznej ścieżki dźwiękowej.
Jednak przy dużych produkcjach obciążenie pracą rozkłada się pomiędzy wyspecjalizowany zespół. Oto, z kim jeszcze będziesz musiał współpracować:
Edytor muzyczny
Miksuje i synchronizuje muzykę z obrazem. Często nadzoruje cały proces komponowania muzyki, dbając o to, aby dźwięk idealnie pasował do wskazówek wizualnych.
Orkiestrator
Kiedy kompozytor pisze prosty szkic na fortepian, orkiestrator tłumaczy go na pełne partie dla orkiestry, zespołu, chóru lub solistów. Potrafi także transponować muzykę na różne instrumenty i dyrygować podczas nagrywania.
Wykonawca
Osoba ta zatrudnia muzyków i zajmuje się formalnościami, w tym umowami ze związkiem za pośrednictwem Amerykańskiej Federacji Muzyków. Nie chcesz być tym, który dzwoni do lokalnych wykonawców w celu negocjowania stawek.
Aranżer filmu
Jeśli kompozytor nie stworzył jeszcze dla muzyków kompletnej partytury, interweniuje aranżer. Postępuje zgodnie ze wskazówkami kompozytora i tworzy ostateczną partyturę.
Reżyser filmowy
Prowadzi próby z muzykami i prowadzi sesje nagraniowe. Podczas nagrywania przejmuje wskazówki od kompozytora i producenta i kieruje wykonawcami, aby na bieżąco wprowadzali zmiany.
Asystent kompozytora
Stanowisko podstawowe dla kogoś, kto dba o najmniejsze szczegóły. Daje to kompozytorowi swobodę pełnego skupienia się na stronie twórczej.
Projektant dźwięku
Tworzy syntetyzowaną muzykę i efekty dźwiękowe, które istnieją obok partytury na żywo. Jest to mieszanka tekstury organicznej i cyfrowej.
Rzeczywistość pracy
Utwór dotyczy zarówno logistyki, jak i melodii. Trzeba sobie poradzić z przepisami związkowymi, synchronizacją techniczną i subiektywnym gustem reżyserów, którzy mogą nie znać języka muzyki.
Jest to środowisko charakteryzujące się dużym stresem. Jedna zła wskazówka muzyczna może zrujnować emocjonalny łuk sceny. Co dalej? Owacja na stojąco na festiwalu, bo muzyka sprawiała, że publiczność płakała przez trzy minuty z rzędu.
Jak myślisz, jaka rola jest najczęściej pomijana w procesie tworzenia muzyki do filmów? Dyrygent? Asystent? A może wykonawca, który dba o to, żeby wszyscy otrzymali zapłatę?
Przejście w stronę kina niezależnego
Kiedy system studyjny był niekwestionowanym królem Hollywood, zawód kompozytora filmowego był zasadniczo stanowiskiem korporacyjnym. Byłeś pracownikiem. Możesz zostać poproszony o przejście od okazałego romansu orkiestrowego do mrocznego jazzu noir. Tworzenie ścieżki dźwiękowej mogło zająć miesiące i często pracę nad filmem rozpoczynano dopiero po otrzymaniu pierwszej, zmontowanej wersji wstępnej.
Te dni już minęły.
Obecnie większość kompozytorów filmowych pracuje jako freelancerzy. Terminy zostały skrócone. Tworzenie i nagrywanie godziny muzyki może zająć sześć tygodni zamiast miesięcy. Technologia cyfrowa i ścieżki czasowe sprawiły, że filmowanie, montaż i komponowanie są chaotycznym, nakładającym się procesem.
Oczywiście technologia ułatwiła komponowanie muzyki. Nie ma już potrzeby ręcznego przepisywania partii każdego instrumentu z dużej partytury. Jednak podobnie jak w innych branżach, narzędzia oszczędzające pracę zwiększają presję na szybkość.
Aby przetrwać, musisz zostać kreatywnym pragmatykiem. Potrzebujesz solidnego talentu muzycznego, ale musisz także być biegły w technikach miksowania dźwięku. Weźmy na przykład Cody’ego Westheimera. Jego studio mieści się w pensjonacie w Los Angeles, a na jego wyposażeniu znajdują się:
- Cyfrowy wykonawca dla Macintosh G5
- 3 komputery z Gigastudio
- kilka syntezatorów
- Przedwzmacniacze Millenia
- Mikrofony Audio Technica
- Cyfrowa konsola miksująca Panasonic
Działalność niezależnego kompozytora
Liczba kompozytorów znacznie przewyższa liczbę zamówień muzycznych. Dzięki temu pracując samotnie, nie będziesz tylko pisać notatek. Prowadzisz firmę.
Robert Tetelas jest niezależnym kompozytorem, który połowę swojego czasu spędza na tworzeniu muzyki, a drugą połowę na prowadzeniu biznesu. Jego ratunkiem jest Internet i starannie dobrana lista kontaktów, zarówno starych, jak i nowych.
Wspinaczka po szczeblach kariery w tej branży wymaga czasu, kontaktów i elastyczności. Nie zaczynają od pisania muzyki do filmów fabularnych. Westheimer rozpoczął karierę od kręcenia filmów studenckich na Uniwersytecie Południowej Kalifornii. Obecnie pisze muzykę do gier wideo, programów edukacyjnych, reklam, filmów krótkometrażowych, zwiastunów i filmów dokumentalnych.
Czy komponowanie filmów wydaje Ci się odpowiednią karierą? Jeśli tak, to musisz wiedzieć, od czego zacząć.
Jak zostać kompozytorem filmowym
Nie ma jednej ścieżki do fotela reżysera
Aby zostać kompozytorem filmowym, nie potrzebujesz konkretnej mapy drogowej. Mit o liniowej ścieżce kariery jest właśnie tym: mitem. Z odpowiedzi dwunastu kompozytorów filmowych dla „Variety” wynika, że większość z nich nie czekała do college’u, aby uświadomić sobie, że chcą pisać muzykę filmową. Inspiracją dla nich był srebrny ekran na długo przed opuszczeniem szkoły. Wspólny wątek? Głęboka miłość do kina i narzędzi do przełożenia go na dźwięk.
Ale sama ścieżka? To bardzo się różni.
Weź Johna Williamsa. Pięciokrotny zdobywca Oscara. Twórca „Gwiezdnych Wojen”, „Indiany Jonesa” i „Harry’ego Pottera”. Nie przez przypadek trafił do kina. Studiował grę na fortepianie w Juilliard School, a następnie przez wiele lat grał w nowojorskich klubach jako pianista jazzowy. Swoją karierę w kinie rozpoczął dzięki mentoringowi, współpracując z takimi legendami jak Bernhard Herrmann.
Potem jest Howard Shore. Absolwent Berklee College of Music. Kontrabasista jazzowy w zespole Lighthouse. Dyrektor muzyczny Saturday Night Live. Jego kariera filmowa nie zaczęła się od hitu kinowego. Zaczęło się od współpracy z reżyserem Davidem Cronenbergiem, która trwała dwanaście filmów. Zdobył Oscara za Władcę Pierścieni, ale fundamenty jego filmu opierały się na partnerstwie artystycznym, a nie tylko na umiejętnościach technicznych.
Danny Elfman sugeruje trzeci sposób. Samouk. Lider zespołu rockowego Oingo Boingo. Przez lata skomponował muzykę do filmów Tima Burtona, a także do „Powrotu Batmana”, „Spider-Mana” i „Facetów w czerni”. Brak oranżerii. Po prostu talent, zespół i wyjątkowy głos, obok którego reżyserzy nie mogli przejść obojętnie.
Jeśli poważnie myślisz o podążaniu ich śladami, jest to teraz naprawdę ważne w branży.
Gdzie uczyć się komponowania muzyki do filmu
Potrzebne są dyplomy, ale nie byle jakie. Standardowym biletem wstępu jest dyplom w dziedzinie muzyki lub pokrewnej dziedziny rozrywki. Ale instytucja edukacyjna ma znaczenie.
Szukaj programów silnie powiązanych z branżą filmową. Uniwersytet Południowej Kalifornii (USC) i Uniwersytet Nowojorski (NYU) to wiodące opcje, ponieważ włączają muzykę filmową do szerszego programu edukacji filmowej. Berklee College of Music to kolejna silna szkoła, szczególnie ze specjalizacją w muzyce filmowej.
Dlaczego to jest ważne? Nie chodzi tylko o naukę teorii. Chodzi o dostęp. Poznasz techniczne aspekty komponowania muzyki do obrazu. Co ważniejsze, poznajesz studentów-dyrektorów. To są Twoi pierwsi współautorzy. Stają się Twoimi pierwszymi klientami. Stają się Twoją siecią kontaktów.
Tworzenie portfolio, które zostanie wysłuchane
Prawdopodobnie nie zaczniesz od filmów fabularnych. Jest to rzadkie zjawisko. Zaczynasz od małych rzeczy. Reklamy. Filmy studenckie. Przyczepy. Niezależne projekty.
Tutaj poszerzasz swój asortyment. Różnorodne rodzaje filmów i różne style muzyczne tworzą szersze portfolio. Dyrektorzy chcą zobaczyć, czy potrafisz się dostosować. Dramat potrzebuje jednego. Komedia potrzebuje czegoś innego. Zwiastun horroru potrzebuje czegoś zupełnie innego.
Twoje portfolio jest Twoim CV. Ale to także twój rap demo. Reżyserzy i producenci są zajęci. Nie wysłuchają więcej niż 20 minut przykładów Twojej pracy. Twórz tematyczne płyty demonstracyjne lub pakiety cyfrowe. Wyślij paczkę z horrorem do reżysera horrorów. Wyślij paczkę komediową do producenta komediowego.
Pamiętaj jednak o tej trudnej prawdzie: bardziej interesują ich napisy do Twojego filmu niż Twoja muzyka. Umieszczenie swojego nazwiska na plakacie, nawet małym, otwiera drzwi, których sama muzyka może nie otworzyć.
Współpraca z siecią jest koniecznością
Nawiąż połączenia. Poważnie. Musisz skontaktować się z dyrektorami i kluczowymi graczami z branży, którzy mogą zaoferować pracę lub przynajmniej znać kogoś, kto może.
Relacja między reżyserem a kompozytorem jest często długoterminowa. Wielu reżyserów przez całą swoją karierę współpracuje z tym samym kompozytorem. Bądź tym kompozytorem. Buduj relacje wcześnie. Weź udział w przeglądach. Przejdź do mikserów branżowych. Bądź osobą, do której reżyserzy chcą zadzwonić, gdy mają scenę, która nie działa.
Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja
Internet umożliwia pracę zdalną. Jednak większość kompozytorów filmowych nadal musi mieszkać w tym samym mieście, co reżyserzy i montażyści, z którymi współpracują.
Gdzie znajdują się miejsca pracy? Południowa Kalifornia i Nowy Jork.
Te koncentratory są nie tylko wygodne; są one niezbędne dla wspólnego charakteru pisania muzyki filmowej. Musisz być w pokoju, gdy obraz się zmienia. Musisz być dostępny na pilne sesje pisania muzyki. Musisz być częścią ekosystemu.
Rzeczywistość branżowa
Jest wytrwała. Ona jest skomplikowana. Wymaga talentu, wykształcenia, kontaktów i sporej dawki szczęścia.
Ale jeśli uda ci się przebić, możesz zrobić coś wyjątkowego. Będziesz mógł tworzyć motywy, które pozostaną w pamięci na długo po zakończeniu napisów końcowych. W ciągu dwóch godzin będziesz w stanie określić, co czuje widz.
To jest praca.
Źródła i dalsza lektura
Aby uzyskać więcej informacji na temat mechaniki tej branży, sprawdź te zasoby:
- Sieć Muzyki Filmowej
- Magazyn Muzyki Filmowej
- Berklee College of Music : Kariera w branży muzyki filmowej
- Miesięczny wynik filmu : Często zadawane pytania
- BMI : Biografia Danny’ego Elfmana
- Edwin Wendler : Wskazówki dla aspirujących kompozytorów
- Variety : „Co sprawiło, że zapragnąłeś zostać kompozytorem?” (2008)
- Powiązana treść : Wywiad z Jamesem Guymonem
- Hitsquad Musician Network : Wywiad z Codym Westheimerem
- IMDb : Nagrody Jerry’ego Goldsmitha
- Książka : W drodze Freda Carlina i Rayburna Wrighta
