To je rozpor v dějinách hudby. Varhany jsou možná nejsložitějším strojem, který byl kdy vytvořen pro umění, ale jejich základní logika zůstala stejná již 2000 let. Když lidé říkají varhany, obvykle myslí ty obří nástroje s tyčícími se těly a prázdnými rezonujícími zvuky. Tento termín samozřejmě volně pokrývá jak jazýčkové varhany, tak elektronické klávesy z 80. let, které napodobují jejich zvuk, ale skutečným problémem je hluk vytvářený stlačeným vzduchem procházejícím dřevem nebo kovem.
K tomuto nástroji patří nejstarší a nejrozsáhlejší repertoár západní hudby. To je velká zátěž pro sadu trubek a pák.
Abyste pochopili, jak orgán funguje, musíte odložit jeho magickou auru a zaměřit se na jeho funkci. Základní princip je jednoduchý: stačí vhánět vzduch do potrubí. Vystupovat s nuancemi Bacha a Messiaena je však úplně jiný příběh. Tradiční orgány se skládají ze čtyř různých systémů. To znamená klaviaturu (ruční manuál) a pedálovou klaviaturu, trubky, které skutečně vydávají zvuk, měchy, které přivádějí vzduch a složitý mechanismus, který spojuje vaše prsty se zdrojem vzduchu.
Většina nástrojů má pouze jednu vrstvu píšťal, jednu notu na tóninu. A co varhany? Má jich desítky. Tyto registry jsou řízeny registry (nebo registry). Vytáhněte knoflík rejstříku a pozvete k orchestru celou sadu trubek. Basovou linku ovládáte nohama přes velkou dřevěnou nebo kovovou trubku, která obvykle vede od podlahy ke stropu.
Tyto dýmky se dělí do dvou skupin: flétna a rákos. Flétnové píšťaly fungují na principu flétny nebo píšťaly. Plátky mají vibrující plátek, podobný klarinetu nebo trubce. Změny zabarvení jsou způsobeny změnami délky, tvaru a materiálu trubky.
Zde je fyzika bez romantiky:
Trubky jsou umístěny na windboxu. Pod ním je přihrádka s malou klopou, která se otevírá a zavírá. Vytažením knoflíku registru zarovnáte otvory v posuvné liště. Tento posuvník funguje jako strážce brány. Stiskněte klávesu a příslušný ventil se otevře. Vzduch proudí ven z měchu úzkým kanálem přes otevřenou vanu a do potrubí.
Jedná se o pneumatickou architekturu. Doslova vdechujete hudbu do existence, kanál po kanálu.
Varhany jsou jedním z nejsložitějších nástrojů, ale jejich základní principy zůstaly prakticky nezměněny od doby jejich vynálezu před více než 2000 lety.
Jak se tedy muzikanti vyrovnávají s tak vysokou spotřebou plynu? Proč je to v éře syntezátorů vůbec důležité? Odpověď spočívá v rozsahu kontroly. Hudebníci mohou vytvářet zvuky, které napodobují orchestr pouze pomocí svých paží a nohou. Tato kontrola má ale svou cenu. Pokud měch selže, hudba se zastaví. Pokud tlak vzduchu klesne, výška tónu začne kolísat.
Toto je zranitelný systém. Hodí se ke dřevu a kovu budovy a drží pohromadě kůží, lepidlem a tlakem vzduchu. A vše začíná stiskem klávesy.
Proč mají orgány různé mechanismy a zvuky
Mechanická spojení mezi vzduchovými trubkami a klávesnicemi existovala dávno před 19. stoletím. Zůstaly nezměněny až do nástupu moderních technologií. Dlouhou životnost zařízení dnes zajišťují mechanicky ovládané systémy, jako jsou trubicově-pneumatické, elektropneumatické a přímo-elektrické systémy.
Varhany jsou víc než jen zvuk. To je věc názoru. Každá ruční část (ruční registr) má svou úroveň. Jsou ovládány ručně. Jsou vyžadovány minimálně dvě ruční klávesnice a jedna pedálová klaviatura. To pokrývá většinu hudby. Velký nástroj? Jedny varhany mohly mít až pět manuálních kláves. Někdy víc. Každá skupina registrů ovládá určitou sadu zvuků. Tonalita se liší. Různé zvuky.
Skutečné kouzlo je v registrech. Interpreti mění hlasitost a zabarvení přidáním trubek. Můžete vrstvit vysoké a nízké zvuky. Fyzika je jednoduchá. Délka je určena roztečí.
- 8 stop dlouhá trubka zní při normální hlasitosti.
- 16 stop dlouhá trubka snižuje tón o oktávu.
- 4 stopy dlouhá trubka zlepšuje tón.
Registry mutací přidávají podtext. Nereprodukují pouze hlavní tón, ale přidávají harmonické podtexty. Velikosti trubek se velmi liší, od 32 stop po méně než 1 palec. To dává nástroji rozsah 9 oktáv. Více než kterýkoli jiný nástroj na Zemi.
Jeho historie začíná ve 3. století před naším letopočtem. Řekové vytvořili hydraulické systémy. Vítr je ovládán vodou. Toto je syrový, prvotní zvuk. Tak to zůstalo po staletí. Asi o 400 let později se objevily první kožešinové orgány. V 8. století měla Evropa svou vlastní verzi. V 10. století byly založeny církevní tradice hry na varhany.
K významným změnám došlo v 15. a 16. století. Vývoj tonální struktury. Mechanická vylepšení. Vznikla Národní varhanická škola. Počátkem 17. století byly potřebné komponenty k dispozici. V následujících stoletích se tato technika jednoduše vyvinula. Nebo změnil zabarvení.
Vrcholu obliby varhany dosáhly v době baroka.
Jméno Johanna Sebastiana Bacha (1685–1750) má velký význam. Definoval, co nástroj dokáže. V té době dominovaly dvě školy. Francouzský styl upřednostňoval barevné jazýčkové rejstříky a mutační rejstříky. Německá a nizozemská škola se zaměřila na kvalitní sborovou hudbu.
Jakou metodu preferujete? Německá vytříbenost nebo francouzské zářivé rejstříky? Rozhovor ještě rozhodně není u konce. Právě jsme se přestěhovali do koncertního sálu a nahrávacího studia.
Moderní řemeslníci stále používají staré kresby. Materiály se však změnily. Přesnost se zvýšila. Zvuk? V tom je ostatně jeho drtivá síla. Jedna poznámka může zaplnit katedrálu. Nebo, pokud se hraje dostatečně nahlas, může zničit malou místnost.
Úpadek a digitální posun
Po Bachově smrti se výroba varhan začala zpomalovat, ale postupně, zejména v Německu a Anglii. Varhanní píšťaly vyrobené po roce 1800 jsou často tonálně chudé. Stavitelé změnili zaměření a dali přednost rejstříkům, které napodobují zvuk orchestrálních nástrojů. Je to kompromis. Kvalita ustupuje imitaci.
V 19. století se zároveň rozšířily harmonie. Harmonia. Melodiony. Tyto nástroje používají volně vibrující jazýčky místo bicích jazýčků tradičních varhan a často postrádají rezonátory. Byli menší. Jednodušší. Levnější. Našli si cestu do domácností a malých prostor a dominovali domácí zvukové scéně až do počátku 20. století. Později, s příchodem elektronických varhan a sériově vyráběných pian, se jazýčkové varhany staly minulostí.
Oživení a napodobování
- století s sebou přineslo komplexní dvojí vyprávění. Na jedné straně došlo k oživení klasických ideálů. Varhany se znovu objevily jako nástroj samy o sobě, s vlastní jedinečnou literaturou, spíše než jen jako podpora sboru nebo orchestru.
Technologie se rychle vyvíjela. Když Lawrence Hammond v roce 1935 uvedl do Spojených států elektronické varhany, nabídl ekonomickou a kompaktní alternativu. Ale tady je problém. Jeho imitace zvuku nemůže skutečně reprodukovat složitost zvuku varhan. To je úplně jiný fenomén.
“Jeho imitace zvuků nemůže nikdy reprodukovat zabarvení varhan.”
Elektronické klávesnice řeší problémy s prostorem a cenou. Vytvářejí nové trhy. Ponechali však mezeru v autenticitě zvuku, kterou se vlna varhanního revivalu snažila zaplnit. Dvěma způsoby. Nástroje oddělené dobou a technologií. Debata o tom, který zvuk je „lepší“ nebo „autentičtější“, zůstává nevyřešena a nadále se ozývá v koncertních sálech a obývacích pokojích.
