Esta é uma contradição na história da música. O órgão de tubos é talvez a máquina mais complexa já criada para a arte, mas a sua lógica central permaneceu inalterada durante 2.000 anos. Quando as pessoas dizem “órgão de tubos”, geralmente se referem a esses órgãos de tubos gigantes com uma concha elevada e um som oco. É claro que o termo abrange vagamente órgãos de palheta e teclados eletrônicos da década de 1980 que imitavam seus efeitos, mas o verdadeiro problema é o ruído causado pelo ar comprimido em contato com madeira ou metal.
O maior e mais antigo repertório da música ocidental pertence a este instrumento. Isso é um fardo pesado para uma coleção de tubos e alavancas.
Para entender como funciona um órgão de tubos, é preciso ignorar sua magia e focar em sua função. O princípio básico é simples: basta soprar ar no tubo. Porém, brincar com as nuances de Bach e Messiaen é outra questão. Os órgãos tradicionais consistem em quatro sistemas diferentes. Isso significa um teclado (manual) e um pedal, os canos que realmente cantam, um fole para fornecer vento e um mecanismo complexo que conecta seus dedos ao suprimento de ar.
A maioria dos instrumentos possui apenas uma camada de tubos, uma nota por tonalidade. Um órgão? Tem dezenas. Essas classificações são controladas por stops (ou registros). Pare e você estará convidando um conjunto inteiro de canos para se juntar à festa. Você pedala e dirige a linha de base através de um grande tubo de madeira ou metal que geralmente vai do chão ao teto.
Estes tubos são divididos em dois grupos: tubos de combustão e tubos de palheta. Os canos de combustão são como um gravador ou um apito. Uma palheta possui uma corda vibrante semelhante a um clarinete ou trompete. As alterações no tom são causadas por alterações no comprimento, forma e material do tubo.
Aqui está a física sem o romance:
Os canos ficam em uma baú de vento. Abaixo dele há um compartimento, uma pequena válvula que abre e fecha. Puxe o batente para alinhar os furos no slide. Este controle deslizante atua como um porteiro. Pressione uma tecla e o palete correspondente será aberto. O ar sai do fole ao longo de um canal estreito através da bandeja aberta e entra no tubo.
É arquitetura pneumática. Você está literalmente dando vida à música, canal por canal.
O órgão de tubos é um dos instrumentos mais complexos, mas os seus princípios básicos permaneceram praticamente inalterados desde a sua descoberta, há mais de 2.000 anos.
Então, como os jogadores gerenciam um consumo tão alto de gás? Por que isso é importante na era dos sintetizadores? A resposta está na escala de controle. Os músicos podem produzir sons orquestrais usando apenas as mãos e os pés. Mas esse controle tem um preço. Se o fole quebrar, a música para. Se a pressão do ar cair, o tom oscila.
Este é um sistema vulnerável. Corresponde à madeira e ao metal do edifício e é unido com couro, cola e pressão de ar. E tudo começa com o apertar de uma tecla.
Por que os órgãos de tubos têm mecanismos e sons diferentes
As conexões mecânicas entre tubos de vácuo e teclados já existiam muito antes do século XIX. Permaneceu constante até que a tecnologia moderna assumiu o controle. Hoje, operações assistidas mecanicamente, como sistemas pneumáticos tubulares, sistemas eletropneumáticos e sistemas elétricos diretos, mantêm a longevidade do equipamento.
Um órgão não é um som. É uma questão de opinião. Cada departamento tem um nível separado. Estes são controlados manualmente. Você precisa de pelo menos dois manuais e um pedal. Isso cobre a maioria das músicas legais. Um grande instrumento? Havia 5 manuais na pilha. Às vezes mais. Cada banco controla um conjunto específico de sons. O tom é diferente. sons diferentes.
A verdadeira magia está em parar. Os jogadores melhoram o volume e o timbre adicionando flautas. Você pode sobrepor sons altos e baixos. A física é simples. O comprimento é determinado pela altura.
- Um cachimbo de 8 pés tocado em volume normal.
- Um tubo de 16 pés de comprimento desce uma oitava.
- 4 pés de cano saltaram.
A mutação para de adicionar harmônicos. Eles não tocam apenas música. Eles adicionaram conotações. Os tamanhos dos tubos variam amplamente. 32 pés a menos de 1 polegada. Isso dá ao instrumento 9 oitavas. Maior do que qualquer outro instrumento na terra.
Sua história começa no século III aC. Os gregos construíram sistemas hidráulicos. A água controla o vento. Está cru. É assim que tem sido há séculos. Cerca de 400 anos depois, surgiram os primeiros órgãos alimentados por fole. No século VIII, a Europa tinha a sua própria versão. No século X, associações eclesiásticas foram estabelecidas.
Mudanças significativas ocorreram nos séculos XV e XVI. Progressão tonal. Melhorias mecânicas. Nasceu a Escola Nacional de Órgão. No início do século XVII, já existiam bens essenciais. Nos séculos seguintes, esta técnica foi simplesmente desenvolvida. Ou tente mudar seu tom.
O órgão de maconha atingiu o auge da popularidade no auge do Barroco.
O nome Johann Sebastian Bach (1685-1750) é significativo. Ele define o que a ferramenta faz. Naquela época, duas escolas eram dominantes. O estilo francês favorece juncos coloridos e mutações. As escolas alemãs e holandesas concentravam-se na boa música coral.
Qual método você prefere? Sofisticação alemã ou juncos brilhantes franceses? A conversa definitivamente ainda não acabou. Acabamos de nos mudar para uma sala de concertos e um estúdio de gravação.
Os construtores modernos ainda usam os projetos antigos. No entanto, o material mudou. A precisão é mais nítida. som? Afinal, esse é o seu poder esmagador. Apenas uma nota poderia encher uma catedral. Ou se você disser alto o suficiente, você pode rasgar um pequeno porrete.
Declínio e mudança digital
Após a morte de Bach, a produção de órgãos começou a desacelerar, mas de forma constante, especialmente na Alemanha e na Inglaterra. Tubos feitos depois de 1800? Muitas vezes falido em termos de tom. Os construtores mudaram o foco e priorizaram param de imitar instrumentos orquestrais. Isto é um compromisso. A qualidade dá lugar à imitação.
Ao mesmo tempo, no século XIX, o harmônio surgiu. Harmônios. Melodeões. Esses instrumentos usam palhetas que vibram livremente em vez das palhetas dos órgãos de tubos tradicionais e muitas vezes não possuem um ressonador. Eles eram menores. Mais simples. Mais barato. Invadiram casas e pequenos espaços e dominaram a paisagem sonora doméstica até o início do século XX. Mais tarde, quando surgiram os órgãos eletrônicos e os pianos produzidos em massa, o órgão de palheta estava fora de questão.
Reavivamento e Imitação
O século XX trouxe consigo uma dupla narrativa complexa. Por um lado, houve um renascimento dos ideais clássicos. O órgão ressurgiu como um instrumento independente com uma literatura própria e única, em vez de apenas apoiar o coro ou a orquestra.
a tecnologia avançou rapidamente. Quando Laurens Hammond introduziu o órgão eletrônico nos Estados Unidos em 1935, ele ofereceu uma alternativa econômica e compacta. Mas aqui está o problema. Seu som imitado não consegue reproduzir verdadeiramente a complexidade do som do órgão de tubos. É um animal completamente diferente.
“Seus sons imitativos nunca poderão reproduzir o tom de um órgão.”
Os teclados eletrônicos resolvem problemas de espaço e custo. Cria novos mercados. No entanto, deixou uma lacuna na autenticidade do som, que o renascimento do órgão procurou preencher. Dois caminhos. Instrumentos divididos por época e tecnologia. O debate sobre qual som é “melhor” ou “mais autêntico” permanece sem solução e perdura nas salas de concerto e nas salas de estar.
