Dříve byly hračky něčím jednoduchým a nenáročným. Držet. Kostka vyřezaná ze dřeva. Něco, co se našlo na dvoře nebo ve skříni. Před sto lety byla hračka jen hračkou. Nepotřebovala marketingový rozpočet. Nepotřebovala smlouvu se studiem. Cíl byl jednoduchý: zábava.
Rychle vpřed k dnešku a všechno se změnilo k nepoznání. Hračky se staly jiskrou, která zapaluje obrovská zábavní impéria. Podporují televizní seriály. Financují trháky. Vytvářejí nekonečné řady souvisejících produktů. Už to není o plastu ve vašich rukou. Hovoříme o duševním vlastnictví (IP), které je k němu připojeno.
Některé z největších značek v historii začaly se skromnými prodeji a malým počtem rizik. Nejsou to jen příběhy o prodeji plastů. Toto jsou plány, jak se z jednoduchého nápadu stane globální fenomén. Zde je návod, jak se pět konkrétních hraček stalo kulturními giganty.
10: My Little Pony
Hasbro nevynalezl poníka. Mattel to dokázal. První verze se objevily na trhu v 80. letech minulého století. Zpočátku byly prodeje skromné. V roce 1983 přinesli 25 milionů dolarů. Úctyhodná částka. Ale ještě ne impérium.
Posun nastal v roce 1984. Mattel vydal první animovaný speciál. Prodej se přes noc ztrojnásobil. 85 milionů dolarů. Dynamika se tím nezastavila. V roce 1985 přesáhl roční prodej hraček 100 milionů dolarů. Skutečný výbuch nastal v roce 1986 s vydáním animovaného seriálu. Pastelové koně létali z regálů. Do konce dekády se prodalo více než 150 milionů kusů.
Franšíza prošla mnoha restarty. Svůj skutečný vrchol však našla vydáním animovaného seriálu My Little Pony: Friendship is Magic v roce 2010. Dospělí se vrátili do řad franšízy. Přidali se noví fanoušci. Přitažlivost přesáhla jednu generaci.
Do roku 2013 existovalo více než 200 licencovaných produktů. Přátelství je kouzlo se stalo jedním z hlavních zdrojů příjmů Hasbro. Úspěch byl tak hluboký, že celovečerní film byl plánován na rok 2017. Z řady specializovaných hraček se franšíza rozrostla v globální značku, která dodnes přitahuje pozornost.
9: Kapusta pro děti
Xavieru Robertsovi bylo pouhých 21 let, když začínal. Student. Umělec. Koncem 70. let začal prodávat ručně vyráběné panenky na řemeslných veletrzích. Říkal jim Malí lidé.
Koncept byl jiný. Personalizované. Každá panenka měla svůj rodný list. Roberts brzy přesunul výrobu do Babyland General Hospital v Clevelandu ve státě Georgia. O panenky se začala zajímat společnost Coleco. Začala sériová výroba.
Výsledkem byl chaos. Cabbage Patch Kids se staly nejžhavější hračkou na planetě. Vánoční období bylo ve znamení bojů v hračkářstvích. Rodiče bojovali o poslední panenku. Byl to kulturní fenomén poháněný nedostatkem a emocemi.
V roce 1983 Coleco prodalo více než 3 miliony kusů. V roce 1985 přesáhly roční tržby 600 milionů dolarů. To je na polovinu 80. let ohromující číslo.
Postupem času poptávka ochladla. Značka ale není mrtvá. Přizpůsobil se. Od roku 2014 tržby stále dosahovaly 50 milionů dolarů ročně. Stále můžete navštívit Babyland General Hospital a vidět, jak se panenka „narodila“. Odkaz onoho 21letého studenta byl plně zachován.
8: G.I. Joe
Hasbro představilo G.I. Joe v roce 1964. Byla to 12palcová akční figurka. Realistický. Na vojenské téma. V roce 1966 tato linka představovala dvě třetiny zisku společnosti. Byla základem úspěchu Hasbro.
Zájem opadl. Prodeje klesly. Hasbro ukončilo výrobu na konci 70. let. Linka byla mrtvá.
Pak přišel začátek 80. let. Krajina hraček se změnila. V obchodech dominovaly figurky Star Wars. Byli menší. Vyrobeno z tvrdého plastu. Sběratelský. Hasbro viděl příležitost.
Přivezli zpět G.I. Joe. Menší velikost. Vyrobeno z tvrdšího plastu. Levnější na výrobu. Tentokrát ale neprodávali jen hračky. Prodávali celý svět. Současně s uvedením hraček byl vydán animovaný seriál. Série stimulovala prodeje. Prodej financoval sérii. Byl to dokonalý začarovaný kruh.
G.I. Joe se nepřetržitě vyrábí více než 30 let. Franšíza se rozšířila za hranice plastů. V roce 2009 vydělal první film celosvětově přes 300 milionů dolarů. Pokračování z roku 2013 přineslo dalších 375 milionů dolarů. Všechno to začalo panenkou. Skončil jako mediální impérium.
Vzor je zřejmý. Hračky už nejsou jen předměty. Jsou vstupním bodem. Zbytek peněz pochází z toho, co se stane po zakoupení krabice.
Od pohlednic k miliardám: Fenomén péče nese
Je snadné zapomenout, že Care Bears nezačali jako globální impérium hraček. Vznikly jako řešení konkrétního problému: jak na počátku 80. let dosáhnout toho, aby přáníčka vynikla nad konkurencí. Společnost American Greetings vyvinula tyto znaky speciálně pro papírové výrobky. Až v roce 1982 si společnost uvědomila, že tito chlupatí medvídci se srdíčky na břiše mají velký potenciál na trhu s hračkami.
Výsledek byl výbušný. Uvedení pouhých 10 plyšových medvídků na trh děti okamžitě chytlo za srdce. Finanční výkonnost je ohromující. Během pěti let přesáhly maloobchodní tržby řady Care Bears 2 miliardy dolarů. Nejedná se o překlep. Celovečerní animovaný film z roku 1985 a následné televizní seriály značku nejen podpořily, ale dodaly jí neuvěřitelnou dynamiku. Do roku 1987 se z regálů obchodů prodalo více než 40 miliard medvědů. Tato franšíza je relevantní již více než tři desetiletí, což je vzácný úspěch v neustále se měnícím světě hraček.
Hot Wheels: Dominuje segmentu tlakově litých vozů od roku 1968
Mattel vstoupil na trh v roce 1968 s řadou Hot Wheels. V té době držel Matchbox korunu za miniaturní tlakově litá auta. Mattel nejen soutěžil; svrhla úřadujícího vůdce. Hot Wheels se okamžitě stal hitem a využil skvělý faktor a rychlost k zachycení představivosti celé generace.
Animovaný seriál z roku 1969 si udržoval tempo, ale byly to samotné hračky, které posunuly čísla dopředu. Za čtyři desetiletí Mattel prodal více než 4 miliardy vozů. Kulturní vliv přesahuje hřiště. Sběratelé považují tyto kovové ikony za vážný majetek, přičemž vzácné sady mohou vynést více než 1 milion dolarů. Životnost značky dosáhla dokonce i Hollywoodu. V roce 2013 společnost Legendary Pictures najala režiséra Simona Cranea, aby vytvořil živě akční film, což dokazuje, že IP má stále potenciál být přeneseno na velké plátno.
Teenage Mutant Ninja Turtles: Od nezávislých komiksů k miliardové franšíze
Příběh o stvoření želv ninja (TMNT) je čistě komiksová nehoda. Dva fanoušci vytvořili první číslo v roce 1983. Očekávali specializovaný úspěch. Nepočítali s tím, že se jim narodí hračkářský obr. Rychlý prodej komiksu přitáhl pozornost Playmates Toys.
Playmates vydali minisérii o pěti vydáních v roce 1987. Fungovalo to. Želvy milující pizzu se ukázaly jako jednoduchý a atraktivní produkt. Po postavách následovaly další hračky. Za čtyři roky Playmates vydělali více než 1 miliardu dolarů prodejem želvích hraček. Jen během příští dekády vydali přes 400 různých akčních figurek. Animovaný seriál se rozrostl v plnohodnotnou show, která běžela až do roku 1996 a navždy upevnila postavy v historii pop kultury.
Převážnou část práce na přilákání nových generací odvedly filmové adaptace. Akční film z roku 1990 vydělal 200 milionů dolarů. Remake z roku 2014 jen za úvodní víkend vydělal téměř 100 milionů dolarů. Každá éra přinesla franšíze nové diváky. Tento trend následovaly hračky. Želvy jsou stále ve svých krunýřích a prodejní čísla dokazují, že stále přitahují davy.
4: Lego
Ole Kirk Christiansen začínal jako prostý tesař. Ve 40. letech 20. století zariskoval nákupem sady zařízení na vstřikování plastů. Tohle nikdo nečekal. Nikdo si nedokázal představit, že jeho malý obchod skončí v konkurenci gigantů jako Mattel a Hasbro. Cesta nebyla jednoduchá. V 90. letech firma téměř zkrachovala. Ale přežili. A pak došlo k explozivnímu růstu.
Do roku 2013 vydělávalo Lego 4,6 miliardy dolarů z prodeje hraček. Toto číslo je úžasné. A nebyly to jen plastové cihly. V roce 2014 vydělal animovaný film jen za úvodní víkend 69 milionů dolarů. Rodiny z celého světa se hrnou do půl tuctu zábavních parků Lego po celém světě. Chtějí si vybudovat vlastní světy. Jednoduchý blok se proměnil v globální impérium.
3: Monster High
Obvykle jako první vyjde film. Následuje řada hraček. To je vidět na příkladu panenek Mickey Mouse. To lze vidět na prudkém nárůstu prodeje zboží Frozen po hitu Disney v roce 2013. Mattel se rozhodl převrátit scénář v roce 2010 s Monster High. Nejprve vytvořili hračky. A pak kolem nich postavili televizní seriál. Bylo to obrovské riziko. Neexistovalo žádné existující duševní vlastnictví, o které by se dalo opřít.
Panenky, zvláštní, ale nádherná směs Bratz estetiky a klasických příšer Universal, byly nezbytným dárkem k Vánocům 2010. Risk se vyplatil. Do roku 2013 značka generovala roční tržby přes 500 milionů dolarů. Webové seriály a televizní speciály upevnily úspěch značky. Během několika let proměnili řadu hraček na špičkovou franšízu.
2: Transformátory
Hasbro nevytvořilo Transformers od nuly. V roce 1984 koupila práva na japonskou řadu robotů. Před touto dohodou byly hračky málo známé. Hasbro poté vydalo komiksovou sérii a animovanou sérii na stimulaci prodeje. Přehlídka se stala hitem. Běžel až do roku 1987. Udělal z „maskovaných robotů“ určující hračku 80. let.
Franšíza na chvíli usnula. Pak ji probudil Michael Bay v roce 2007. Živě hraný film vyšel ve stejném roce. Prodej hraček okamžitě vyskočil na 482 milionů dolarů. Následovala další pokračování. Každý z nich měl svou vlastní řadu merchandisingu. Čtvrtý film, Transformers: Age of Extinction, překonal v roce 2014 celosvětovou hranici 1 miliardy dolarů. To je vážná návratnost investice pro 30 let starý koncept hraček.
1: Barbie
Ruth Handler představila Barbie v roce 1959. Vypadala jednoduše. Dospívající modelka v černých a bílých plavkách. Nic zvláštního. Ale obchodní stránka byla chytrá. Do 60. let 20. století bylo jméno Barbie licencováno více než 100 společnostem. Nebyla to ledajaká panenka; byl to ekosystém značky.
O více než 50 let později zůstává Barbie mimo dosah. Pokrývá více než 45 kategorií produktů. Tkanina. Videohry. Značkové prodejny. Patří mezi světovou jedničku mezi značkami panenek. Každé tři sekundy se někde na Zemi prodá jedna panenka Barbie. V roce 2014 značka vydělala 3 miliardy dolarů. Sony dokonce jednala o natočení hraného filmu. Plastová ikona nevykazuje žádné známky zpomalení.
