Znáš ten pocit. Ostré housle probodávají obrazovku. Scéna se sprchou. Nůž. Panika. Nebo možná hluboký, pulzující zvuk violoncella, který naznačuje něco mocného, co se skrývá těsně pod povrchem. Čelisti nepotřebovali ukazovat žraloka, abyste pocítili hrůzu. V tom je síla skladatele.
Ve filmech jako Psycho (1960) a Čelisti (1975) hudba nejen doprovází akci. Stává se emocionálním jádrem. Je tak harmonicky vetkán do dialogu a pohybu, že si toho téměř nevšimnete. Tyto motivy však zůstávají. Přežijí kredity. Přinášejí vzpomínky na epické mise ve Star Wars, hravé kouzlo Harryho Pottera nebo strašlivé následky Pána prstenů.
Danny Elfman, Howard Shore a John Williams jsou strůjci těchto pocitů. Ale za tímto dokonalým kouzlem se skrývá tvrdá práce. Není to jen inspirace. Je to také logistika.
Realita za hudbou
Vytváření filmové hudby je logistická noční můra převlečená za umění. Skladatel zahájí dialog s režisérem. Musí se dohodnout na rozumném konceptu. Poté začíná psaní hudby. Hudba by měla odpovídat tónu určitých scén. A musí mít správnou délku. Ani o vteřinu déle. Ani o vteřinu kratší.
Jakmile jsou poznámky na papíře, začíná skutečná práce. Je třeba najmout hudebníky. Knižní studia. Dělejte záznamy. A přes to všechno se termín blíží a blíží. Vždy.
Co vlastně dělá filmový skladatel?
Jaké to tedy je převzít takovou zodpovědnost? Jak se vůbec dostanete do tohoto bodu? A když se zeptáte profesionálů, co je podle nich dobrý výsledek?
Časopis Variety nedávno požádal 12 předních skladatelů, aby pojmenovali své oblíbené filmové skladby. Jejich výběr vypovídá hodně o tom, co v oboru rezonuje.
Zde je to, co vybrali profesionálové:
- “Tenkrát na Západě” Ennio Morricone
- ET, Star Wars a Jurský park John Williams
- „Psycho“ od Bernharda Herrmanna
- “Ghost” a “Evil Dead” od Jerryho Goldsmitha
- Pán prstenů od Howarda Shorea
Nejsou to jen oblíbené melodie. To jsou příklady toho, jak hudba směřuje pozornost a manipuluje s emocemi. Ale abyste pochopili proč tyto hudební doprovody fungují, musíte se podívat na mechaniku toho, jak fungují.
Psaní hudby k filmu není univerzální proces. Práce se velmi liší v závislosti na projektu. Jeden den vytváříte velký, dramatický orchestrální doprovod a druhý den pracujete s malým souborem a úplně jinou tonální paletou. Úkolem filmového skladatele je v podstatě vytvořit hudbu, která film posouvá dál. Ukázalo se však, že mechanismy za tímto kouzlem jsou překvapivě byrokratické a spolupracující.
Pozorování a skóre
Proces obvykle začíná po dokončení natáčení ve střižně. Skladatel se setkává s režisérem a producenty, aby pochopili, jakou funkci má hudba plnit. Výsledkem je spotting session.
V tomto sezení skladatel, režisér a klíčoví účastníci společně sledují film od začátku do konce. V určitých okamžicích přestanou sledovat, aby učinili rozhodnutí:
- Kde začíná hudba?
-Kde to končí? - Proč je tady potřeba?
- Jak by to mělo znít?
Po těchto rozhodnutích začíná vlastní psaní. Skóre je sbírka všech těchto hudebních částí. Skóre celovečerního filmu má obvykle přibližně polovinu délky samotného filmu, takže pokud bodujete 100minutový film, budete muset složit, aranžovat a produkovat asi 50 minut původní hudby.
Před přenosem hudby ji skladatel připraví pro hudebníky. Na velkých studiových projektech to může znamenat předání hrubých náčrtů a náčrtů aranžérům a opisovačům k dotvoření partů hudebníků.
Kdo další je v místnosti?
V menších nebo nezávislých filmech přebírá skladatel více rolí. Hudebníky si můžete najmout sami. Můžete je vést. Můžete se dokonce zastavit ve střižně a pomoci namíchat výsledné skóre.
Ve velkých výrobách je však zátěž rozdělena mezi specializovaný tým. S kým dalším budete muset pracovat:
Hudební editor
Míchá a synchronizuje hudbu s obrazem. Často dohlíží na celý proces skládání hudby a zajišťuje, že zvuk dokonale odpovídá vizuálním podnětům.
Orchestr
Když skladatel napíše jednoduchou klavírní skicu, orchestrátor ji převede do celých partů pro orchestr, kapelu, sbor nebo sólisty. Umí také transponovat hudbu pro různé nástroje a dirigovat při nahrávání.
Dodavatel
Tato osoba najímá hudebníky a vyřizuje papírování, včetně smluv s odbory prostřednictvím Americké federace hudebníků. Nechcete být tím, kdo volá místním umělcům, aby vyjednali ceny.
Filmový aranžér
Pokud skladatel ještě nevytvořil kompletní partituru pro hudebníky, zasahuje aranžér. Řídí se skladatelovými pokyny a vytváří výslednou partituru.
filmový režisér
Zkouší hudebníky a řídí nahrávání. Během nahrávání přebírá pokyny od skladatele a producenta a nařizuje interpretům provádět změny za běhu.
Asistent skladatele
Základní pozice pro někoho, kdo se stará o ty nejmenší detaily. To dává skladateli svobodu plně se soustředit na tvůrčí stránku.
** Zvukový designér**
Vytváří syntetizovanou hudbu a zvukové efekty, které existují vedle živé partitury. Je to směs organické a digitální textury.
Realita práce
Práce je jak o logistice, tak o melodii. Musíte se vypořádat s odborovými pravidly, technickou synchronizací a subjektivním vkusem režisérů, kteří možná nemluví jazykem hudby.
Toto je vysoce stresové prostředí. Jedna špatná hudební narážka může zničit emocionální oblouk scény. co bude dál? Potlesk ve stoje na festivalu, protože hudba rozplakala publikum tři minuty v kuse.
Jaká role je podle vás v procesu bodování filmů nejčastěji opomíjena? Dirigent? Asistent? Nebo možná dodavatel, který zajistí, aby všichni dostali zaplaceno?
Posun směrem k nezávislé kinematografii
Když byl studiový systém nesporným králem Hollywoodu, práce filmového skladatele byla v podstatě korporátní pozice. Byl jste zaměstnancem. Možná budete požádáni, abyste přešli od majestátní orchestrální romance k temnému jazzu noir. Vytvoření soundtracku mohlo trvat měsíce a často jste na filmu začali pracovat až po obdržení prvního sestříhaného hrubého sestřihu.
Ty dny jsou pryč.
Dnes většina filmových skladatelů pracuje na volné noze. Termíny byly zkráceny. Vytvoření a nahrání hodiny hudby může trvat šest týdnů místo měsíců. Digitální technologie a časové stopy udělaly z natáčení, střihu a komponování chaotický, překrývající se proces.
Technologie samozřejmě usnadnily skládání hudby. Již není potřeba ručně přepisovat party každého nástroje z velké partitury. Ale stejně jako v jiných průmyslových odvětvích, nástroje šetřící práci zvyšují tlak na rychlost.
Abyste přežili, musíte se stát kreativním pragmatikem. Potřebujete solidní hudební talent, ale také musíte být zběhlí v technikách mixování zvuku. Vezměte si například Codyho Westheimera. Jeho studio se nachází v penzionu v Los Angeles a jeho vybavení zahrnuje:
- Digital Performer pro Macintosh G5
- 3 počítače s Gigastudio
- několik syntezátorů
- Předzesilovače Millenia
- Mikrofony Audio Technica
- Digitální mixážní pult Panasonic
Podnikání nezávislého skladatele
Počet skladatelů výrazně převyšuje počet hudebních zakázek. Tímto způsobem, když pracujete sami, nepíšete jen poznámky. Podnikáte.
Robert Tetelas je nezávislý skladatel, který tráví polovinu času tvorbou hudby a druhou polovinu podnikáním. Jeho záchranou je internet a pečlivě vybraný seznam kontaktů, starých i nových.
Lezení po kariérním žebříčku v tomto odvětví vyžaduje čas, spojení a flexibilitu. Nezačínají psaním hudby k celovečerním filmům. Westheimer začal svou kariéru natáčením studentských filmů na University of Southern California. V současné době píše hudbu pro videohry, vzdělávací programy, reklamy, krátké filmy, upoutávky a dokumenty.
Zní pro vás filmové skládání jako ta správná kariéra? Pokud ano, pak musíte vědět, kde začít.
Jak se stát filmovým skladatelem
Na režisérské křeslo nevede jediná cesta
Abyste se stali filmovým skladatelem, nepotřebujete konkrétní cestovní mapu. Mýtus o lineární kariérní cestě je právě takový: mýtus. Podle odpovědí dvanácti filmových skladatelů na Variety většina z nich nečekala na vysokou školu, aby si uvědomili, že chtějí psát filmovou hudbu. Stříbrné plátno je inspirovalo dávno předtím, než odešli ze školy. Společné vlákno? Hluboká láska k filmu a nástrojům pro jeho převedení do zvuku.
Ale samotná cesta? Velmi se liší.
Vezměte si Johna Williamse. Pětinásobný držitel Oscara. Muž za Star Wars, Indiana Jones a Harry Potter. K filmům se nedostal náhodou. Studoval hru na klavír na Juilliard School a poté hrál řadu let v newyorských klubech jako jazzový pianista. Jeho vstup do kinematografie přišel díky mentorství, kdy pracoval po boku legend, jako je Bernhard Herrmann.
Pak je tu Howard Shore. Absolvent Berklee College of Music. Jazzový kontrabasista skupiny Lighthouse. Hudební ředitel pro Saturday Night Live. Jeho filmová kariéra nezačala trhákem. Začalo to spoluprací s režisérem Davidem Cronenbergem, která trvala dvanáct filmů. Za Pána prstenů získal Oscara, ale základ byl postaven na uměleckém partnerství, nejen na technických dovednostech.
Danny Elfman navrhuje třetí způsob. Samouk. Vůdce rockové kapely Oingo Boingo. V průběhu let složil hudbu k filmům Tima Burtona, stejně jako k filmům Batman se vrací, Spider-Man a Muži v černém. Žádná zimní zahrada. Prostě talent, kapela a jedinečný hlas, který režiséři nemohli ignorovat.
Pokud to myslíte vážně s tím, že půjdete v jejich šlépějích, je to právě to, co je teď v tomto odvětví opravdu důležité.
Kde studovat skládání hudby k filmu
Potřebujete diplomy, ale ne ledajaké. Standardním vstupným je titul v oboru hudba nebo související zábavní obor. Důležitá je ale vzdělávací instituce.
Hledejte programy se silnými vazbami na filmový průmysl. University of Southern California (USC) a New York University (NYU) jsou předními možnostmi, protože začleňují filmové bodování do širšího programu filmového vzdělávání. Berklee College of Music je další silnou školou, zejména se specializací na filmovou hudbu.
Proč je to důležité? Není to jen o učení teorie. Je to o přístupu. Naučíte se technické aspekty skládání hudby k obrazu. Důležitější je, že se seznámíte se studentskými režiséry. Toto jsou vaši první spoluautoři. Stanou se vašimi prvními klienty. Stanou se vaší sítí kontaktů.
Vytvoření portfolia, které bude slyšet
S celovečerními filmy asi nezačnete. To je vzácné. Začnete v malém. Reklamy. Studentské filmy. Přívěsy. Nezávislé projekty.
Zde rozšíříte svůj sortiment. Různorodé typy filmů a různé hudební styly vytvářejí širší portfolio. Ředitelé chtějí vidět, že se dokážete přizpůsobit. Drama potřebuje jednu věc. Komedie potřebuje něco jiného. Hororový trailer potřebuje něco úplně jiného.
Vaše portfolio je váš životopis. Ale je to také váš demo rap. Režiséři a producenti jsou zaneprázdněni. Nevyslechnou si více než 20 minut ukázek vaší práce. Vytvářejte tematická demo CD nebo digitální balíčky. Pošlete hororový balíček režisérovi hororu. Pošlete komediální balíček producentovi komedie.
Pamatujte však na tuto tvrdou pravdu: Zajímají je více vaše filmové titulky než vaše hudba. Mít své jméno na plakátu, byť malém, otevírá dveře, které samotná hudba neotevře.
Networking je nutností
Vytvořte spojení. Vážně. Musíte kontaktovat ředitele a klíčové hráče v oboru, kteří mohou nabídnout práci, nebo alespoň znát někoho, kdo může.
Vztah režiséra a skladatele je často dlouhodobý. Mnoho režisérů spolupracuje se stejným skladatelem po celou svou kariéru. Buď tím skladatelem. Budujte vztahy brzy. Zúčastněte se prohlídek. Přejděte na průmyslové mixéry. Buďte tím, komu chtějí režiséři zavolat, když mají scénu, která nefunguje.
Umístění, umístění, umístění
Internet umožňuje práci na dálku. Většina filmových skladatelů však stále musí sídlit ve stejném městě jako režiséři a střihači, se kterými spolupracují.
Kde jsou umístěna pracovní místa? Jižní Kalifornie a New York.
Tyto rozbočovače nejsou jen pohodlné; jsou zásadní pro kolaborativní povahu psaní filmové hudby. Když se obraz změní, musíte být v místnosti. Musíte být k dispozici pro naléhavá setkání s psaním hudby. Musíte být součástí ekosystému.
Průmyslová realita
Je vytrvalá. Je složitá. Chce to talent, vzdělání, kontakty a notnou dávku štěstí.
Pokud se vám ale podaří prorazit, dokážete něco jedinečného. Budete moci vytvářet témata, která zůstanou v paměti dlouho po uzavření titulků. Během dvou hodin budete moci určit, co publikum cítí.
Tohle je práce.
Zdroje a další čtení
Další informace o mechanikách tohoto odvětví naleznete v těchto zdrojích:
Film Music Network
* Časopis filmové hudby
* Berklee College of Music : Kariéra ve filmovém bodování
* Měsíční skóre filmu : Často kladené otázky
* BMI : Biografie Dannyho Elfmana
* Edwin Wendler : Tipy pro začínající skladatele
* Rozmanitost : “Co tě přimělo stát se skladatelem?” (2008)
* Související obsah : Rozhovor s Jamesem Guymonem
* Hitsquad Musician Network : Rozhovor s Codym Westheimerem
* IMDb : Ceny Jerryho Goldsmitha
* Kniha : On the Track od Freda Carlina a Rayburna Wrighta
