Вы знаете это чувство. Резкие скрипки пронзают экран. Сцена в душе. Нож. Паника. Или, может быть, глубокий, пульсирующий виолончельный звук, намекающий на нечто могущественное, скрывающееся прямо под поверхностью. «Челюстям» не нужно было показывать акулу, чтобы вы почувствовали ужас. В этом сила композитора.
В таких фильмах, как «Психо» (1960) и «Челюсти» (1975), музыкальное сопровождение не просто сопровождает действие. Оно становится эмоциональным стержнем. Оно так гармонично вплетается в диалоги и движение, что вы почти не замечаете его. Однако эти мотивы остаются. Они переживают титры. Они возвращают воспоминания о эпических миссиях в «Звездных войнах», о игривом очаровании «Гарри Поттера» или о тяжелых последствиях в «Властелине колец».
Дэнни Эльфман, Ховард Шор и Джон Уильямс — архитекторы этих чувств. Но за этой безупречной магией скрывается тяжелый труд. Это не только вдохновение. Это еще и логистика.
Реальность за музыкальным сопровождением
Создание музыкального сопровождения к фильму — это логистический кошмар, замаскированный под искусство. Композитор начинает диалог с режиссером. Они должны согласовать звуковую концепцию. Затем начинается написание музыки. Музыка должна соответствовать тону определенных сцен. И она должна быть правильной длины. Ни секундой дольше. Ни секундой короче.
Как только ноты оказываются на бумаге, начинается настоящая работа. Необходимо нанять музыкантов. Забронировать студии. Провести записи. И, несмотря на все это, дедлайн приближается все ближе и ближе. Всегда.
Чем на самом деле занимается композитор для кино?
Так каково это — брать на себя такую ответственность? Как вообще к этому прийти? И если спросить профессионалов, что, по их мнению, является хорошим результатом?
Журнал Variety недавно попросил 12 ведущих композиторов назвать свои любимые музыкальные сопровождения к фильмам. Их выбор многое рассказывает о том, что находит отклик в индустрии.
Вот что выбрали профессионалы:
- «Once Upon a Time in the West» Эннио Морриконе
- «ET», «Звездные войны» и «Парк Юрского периода» Джон Уильямс
- «Психо» Бернхарда Херрманна
- «Призрак» и «Зловещие мертвецы» Джерри Голдсмита
- «Властелин колец» Ховарда Шора
Это не просто популярные мелодии. Это примеры того, как музыка направляет внимание и манипулирует эмоциями. Но чтобы понять, почему эти музыкальные сопровождения работают, нужно взглянуть на механику этой работы.
Написание музыки к фильму — это не универсальный процесс. Работа сильно варьируется в зависимости от проекта. В один день вы создаете масштабное драматическое оркестровое сопровождение, а в следующий — работаете с небольшим ансамблем и совершенно иной тональной палитрой. Задача кинокомпозитора, по сути, заключается в создании музыки, которая движет фильм вперед. Но механизмы, стоящие за этой магией, оказываются удивительно бюрократическими и коллаборативными.
Сессия споттинга и партитура
Процесс обычно начинается после завершения съемок, в монтажной. Композитор встречается с режиссером и продюсерами, чтобы понять, какую функцию должна выполнять музыка. Это приводит к сессии споттинга (spotting session).
На этой сессии композитор, режиссер и ключевые участники вместе просматривают фильм от начала до конца. В определенные моменты они останавливают просмотр, чтобы принять решения:
- Где начинается музыка?
- Где она заканчивается?
- Зачем она здесь нужна?
- Как она должна звучать?
После принятия этих решений начинается непосредственное сочинение. Партитура — это сборник всех этих музыкальных партий. Партитура полнометражного фильма обычно составляет примерно половину от длительности самого фильма, поэтому, если вы пишете музыку к 100-минутному фильму, вам нужно сочинить, аранжировать и спродюсировать около 50 минут оригинальной музыки.
Прежде чем передать музыку, композитор подготавливает ее для музыкантов. На крупных студийных проектах это может означать передачу черновых набросков и эскизов аранжировщикам и копиистам для завершения партий музыкантов.
Кто еще находится в комнате?
В небольших или независимых фильмах композитор выполняет больше ролей. Вы можете нанять музыкантов самостоятельно. Вы можете руководить ими. Вы даже можете зайти в монтажную, чтобы помочь свести финальную партитуру.
Однако в крупных производствах рабочая нагрузка распределяется между специализированной командой. Вот с кем еще вам придется работать:
Музыкальный редактор
Он сводит и синхронизирует музыку с изображением. Часто он курирует весь процесс написания музыки, следя за тем, чтобы аудио идеально соответствовало визуальным сигналам.
Оркестратор
Когда композитор пишет простой набросок на фортепиано, оркестратор переводит его в полные партии для оркестра, бэнда, хора или солистов. Он также может транспонировать музыку для разных инструментов и дирижировать во время записи.
Контрактор
Этот человек нанимает музыкантов и занимается бумажной работой, включая контракты с профсоюзом через Американскую федерацию музыкантов. Вам не хочется быть тем, кто звонит местным исполнителям для переговоров о ставках.
Фильмовый аранжировщик
Если композитор еще не создал полную партитуру для музыкантов, вмешивается аранжировщик. Он следует инструкциям композитора и создает финальную партитуру.
Дирижер фильма
Он репетирует музыкантов и дирижирует на сессии записи. Во время записи он получает указания от композитора и продюсера и руководит исполнителями, чтобы вносить изменения на ходу.
Ассистент композитора
Должность начального уровня для человека, который заботится о мельчайших деталях. Это дает композитору свободу полностью сосредоточиться на творческой стороне.
Звуковой дизайнер
Он создает синтезированную музыку и звуковые эффекты, которые существуют рядом с живой партитурой. Это смесь органичной и цифровой текстуры.
Реальность работы
Работа так же сильно зависит от логистики, как и от мелодии. Вам приходится иметь дело с правилами профсоюзов, технической синхронизацией и субъективным вкусом режиссеров, которые могут не говорить на языке музыки.
Это среда с высоким уровнем стресса. Одна неверная музыкальная подсказка (cue) может разрушить эмоциональную дугу сцены. А что дальше? Стоячие овации на фестивале, потому что музыкальное сопровождение заставило зрителей плакать три минуты подряд.
Какую роль, по вашему мнению, чаще всего недооценивают в процессе написания музыки к фильмам? Дирижера? Ассистента? Или, может быть, контрактора, который гарантирует, что все получат оплату?
Сдвиг в сторону независимого кино
Когда студийная система была безоговорочным королем Голливуда, работа композитора для кино была по сути корпоративной должностью. Вы были наемным работником. Вас могли попросить перейти от величественной оркестровой романтики к мрачному джазовому нуару. Создание саундтрека могло занимать месяцы, и часто вы приступали к работе над фильмом, только получив на руки первый смонтированный черновой вариант.
Эти дни ушли в прошлое.
Сегодня большинство кинокомпозиторов работают как фрилансеры. Сроки сократились. Создание и запись часа музыки может занять шесть недель вместо нескольких месяцев. Цифровые технологии и временные дорожки превратили съемки, монтаж и композицию в хаотичный процесс с наложением этапов друг на друга.
Конечно, технологии упростили сочинение музыки. Больше нет необходимости вручную переписывать партии каждого инструмента из большой партитуры. Но, как и в других отраслях, инструменты, экономящие труд, увеличивают давление в сторону скорости.
Чтобы выжить, нужно стать творческим прагматиком. Вам необходимы твердые музыкальные таланты, но также нужно быть искусным в техниках сведения звука. Возьмем, к примеру, Коди Вестхаймера. Его студия расположена в гостевом домике в Лос-Анджелесе, а его оборудование включает:
- Digital Performer для Macintosh G5
- 3 компьютера с Gigastudio
- несколько синтезаторов
- предусилители Millenia
- микрофоны Audio Technica
- цифровой микшерный пульт Panasonic
Бизнес независимого композитора
Количество композиторов значительно превышает количество музыкальных заказов. Таким образом, когда вы работаете в одиночку, вы не просто пишете ноты. Вы управляете бизнесом.
Роберт Тетелас — независимый композитор, который тратит половину времени на создание музыки, а другую половину — на ведение дел. Его жизненно важной связью являются интернет и тщательно отобранный список контактов, как старых, так и новых.
Чтобы подняться по карьерной лестнице в этой индустрии, требуются время, связи и гибкость. Начинают не с написания музыки к полнометражным фильмам. Вестхаймер начал свою карьеру со студенческих фильмов в Университете Южной Калифорнии. В настоящее время он пишет музыку для видеоигр, образовательных программ, рекламных роликов, короткометражных фильмов, трейлеров и документальных картин.
Звучит ли композиторство для фильмов как подходящая для вас карьера? Если да, то вам нужно знать, с чего начать.
Как стать кинокомпозитором
Нет единого пути к дижерской креслу
Вам не нужна конкретная дорожная карта, чтобы стать кинокомпозитором. Миф о линейном карьерном пути — это всего лишь миф. Как выяснилось из ответов двенадцати кинокомпозиторов изданию Variety, большинство из них не ждали колледжа, чтобы понять, что хотят писать музыку для кино. Их вдохновляло киноэкран задолго до окончания школы. Общая нить? Глубокая любовь к кинематографу и инструменты для перевода её в звук.
Но сам путь? Он сильно различается.
Возьмите Джона Уильямса. Пятикратный лауреат премии «Оскар». Человек, стоящий за Звёздными войнами, Индианой Джонсом и Гарри Поттером. Он не попал в кино случайно. Он учился игре на фортепиано в Джульярдской школе, а затем много лет играл в нью-йоркских клубах как джазовый пианист. Его вход в кинематограф состоялся благодаря наставничеству, работе бок о бок с такими легендами, как Бернхард Херрманн.
Затем есть Говард Шор. Выпускник Колледжа музыки Беркли. Джазовый контрабасист группы Lighthouse. Музыкальный руководитель шоу Saturday Night Live. Его карьера в кино не началась с блокбастера. Она началась с сотрудничества с режиссёром Дэвидом Кроненбергом, которое продлилось двенадцать фильмов. Он получил «Оскара» за Властелин колец, но фундамент был заложен на художественных партнёрствах, а не только на технических навыках.
Дэнни Эльфман предлагает третий путь. Самоучка. Лидер рок-группы Oingo Boingo. Он писал музыку к фильмам Тима Бёртона на протяжении многих лет, а также к Бэтмену возвращается, Человеку-пауку и Люди в чёрном. Без консерватории. Только талант, группа и уникальный голос, который режиссёры не могли игнорировать.
Если вы серьёзно настроены пойти по их стопам, вот что действительно важно в индустрии прямо сейчас.
Где изучать написание музыки для кино
Вам нужны дипломы, но не любые. Степень в области музыки или смежной сферы развлечений является стандартным входным билетом. Но имеет значение учебное заведение.
Ищите программы с сильными связями с киноиндустрией. Университет Южной Калифорнии (USC) и Нью-Йоркский университет (NYU) являются ведущими вариантами, поскольку они интегрируют написание музыки для кино в более широкую кинообразовательную программу. Колледж музыки Беркли — ещё одна мощная школа, особенно благодаря своей специализированной специальности по написанию музыки для кино.
Почему это важно? Речь не только об изучении теории. Речь об доступе. Вы изучаете технические аспекты сочинения музыки для изображения. Что ещё важнее, вы знакомитесь со студентами-режиссёрами. Это ваши первые соавторы. Они становятся вашими первыми клиентами. Они становятся вашей сетью контактов.
Создание портфолио, которое услышат
Скорее всего, вы не начнёте с полнометражных фильмов. Это редкость. Вы начинаете с малого. Рекламные ролики. Студенческие фильмы. Трейлеры. Независимые проекты.
Именно здесь вы расширяете свой диапазон. Разнообразные типы фильмов и различные музыкальные стили создают более широкое портфолио. Режиссёры хотят видеть, что вы умеете адаптироваться. Драме нужно одно. Комедии нужно другое. Трейлеру ужасов нужно совершенно иное.
Ваше портфолио — это ваше резюме. Но это также и ваше демо-реп. Режиссёры и продюсеры заняты. Они не будут слушать более 20 минут примеров ваших работ. Создавайте тематические демо-диски или цифровые пакеты. Отправляйте пакет ужасов режиссёру ужасов. Отправляйте пакет комедий продюсеру комедий.
Но помните эту суровую правду: Их больше интересуют ваши кино credits (указанные в титрах работы), чем ваша музыка. Если ваше имя есть на постере, даже небольшом, это открывает двери, которые одна только музыка может не открыть.
Нетворкинг — это обязательно
Устанавливайте связи. Серьёзно. Вам нужно связаться с режиссёрами и ключевыми игроками индустрии, которые могут предложить работу или, по крайней мере, знать кого-то, кто может.
Отношения между режиссёром и композитором часто носят долгосрочный характер. Многие режиссёры работают с одним и тем же композитором на протяжении всей своей карьеры. Будьте этим композитором. Выстраивайте отношения с раннего этапа. Посещайте просмотры. Ходите на отраслевые миксеры. Будьте тем человеком, которого режиссёры хотят позвонить, когда у них есть сцена, которая не работает.
Местоположение, местоположение, местоположение
Интернет делает возможной удалённую работу. Но большинство кинокомпозиторов всё ещё должны находиться в том же городе, что и режиссёры и монтажеры, с которыми они работают.
Где находятся рабочие места? Южная Калифорния и Нью-Йорк.
Эти хабы не просто удобны; они необходимы для коллаборативной природы написания музыки для кино. Вы должны быть в комнате, когда меняется изображение. Вы должны быть доступны для срочных сессий написания музыки. Вы должны быть частью экосистемы.
Реальность индустрии
Она настойчива. Она сложна. Она требует таланта, образования, контактов и значительной доли удачи.
Но если вам удастся пробиться, вы сможете делать что-то уникальное. Вы сможете создавать темы, которые остаются в памяти надолго после того, как закроются титры. Вы сможете определять, что зрители чувствуют на протяжении двух часов.
Это работа.
Источники и дополнительная литература
Для получения дополнительной информации о механике этой индустрии ознакомьтесь с этими ресурсами:
- Film Music Network
- Film Music Magazine
- Berklee College of Music : Карьера в написании музыки для кино
- Film Score Monthly : Часто задаваемые вопросы
- BMI : Биография Дэнни Эльфмана
- Edwin Wendler : Советы для начинающих композиторов
- Variety : «Что заставило вас захотеть стать композитором?» (2008)
- Associated Content : Интервью с Джеймсом Гаймоном
- Hitsquad Musician Network : Интервью с Коди Уэстхаймером
- IMDb : Награды Джерри Голдсмита
- Книга : On the Track Фреда Карлина и Рэйберна Райта
