додому Розваги Як Сергій Образцов підняв лялькове мистецтво до високого мистецтва

Як Сергій Образцов підняв лялькове мистецтво до високого мистецтва

0

Сергій Володимирович Образцов не просто грав ляльками. Він створив їх легітимний культурний інститут. Народившись у Москві 22 червня 1901 року за старим стилем, ця людина стала визначальною фігурою в радянському ляльковому театрі. Він помер там же 8 травня 1992 року, залишивши після себе спадщину, яка закріпила за ляльковим мистецтвом статус серйозного художнього спрямування. Сьогодні історики відносять його до найбільших лялькарів всього XX століття.

Він походив із простих сімей. Його батько був інженером-залізничником, мати працювала шкільним учителем. Але Образцов вибрав шлях у мистецтво. Він вивчав живопис у Вищих художньо-технічних майстернях. Цей шлях, що відхилився від прямого шляху, пізніше приніс плоди. Перш ніж серйозно зайнятися маріонетками, він уже був на сцені. З 1922 по 1930 він грав у Московському музичному театрі ім. М. Ф. Мейєрхольда (Народного театру), а потім рік працював у Московському Художньому театрі.

Паралельно з нарощуванням акторського досвіду він таємно відточував своє ремесло. У вільний час він виступав із самостійними ляльковими виставами у стилі водевілю. Уряд звернув на це увагу. 1931 року йому довірили ключі від Державного центрального театру ляльок у Москві. Він став його першим директором. Подальше – історія.

Технічна точність і народна чарівність

Зразків не покладався на недбалу, аматорську чарівність. Його виступи відрізнялися суворою стилістичною дисципліною та технічною досконалістю. Він вивів російське лялькове мистецтво на світовий рівень. Він здійснив десятки гастролей поза Радянського Союзу. Гастролі 1953 року у Великій Британії шокували публіку, а гастролі 1963 року у США вразили її до глибини душі.

Секрет кроївся у механіці. Візьмемо для прикладу танцюючу пару, яка виконувала танго. Для того, щоб ці рухи виглядали плавними, була потрібна злагоджена робота семи лялькарів. Або циганка, що співала басом. Як вона цього вимагала? Зразків знайшов рішення. Технічна складність була незаперечна, проте емоційний результат був чистим чаклунством.

Його міжнародний успіх мав ефект доміно. В інших країнах почали з’являтись театри стрижневих ляльок, багато в чому натхненні його гастролями. Він довів, що лялькове мистецтво може змагатися з живими акторами.

Знакові постановки та глобальне охоплення

Декілька вистав стали світовими класичними творами. “Чарівна лампа Аладдіна” була поставлена ​​в 1940 році. Вона набула широкого поширення по всьому світу. Потім у 1946 році з’явилася вистава «Незвичайний концерт», що являла собою гостру сатиру на некомпетентних артистів. Глядачі його покохали.

На цьому він не зупинився. 1976 року він поставив «Дон Жуана». Хоча це було зроблено на пізньому етапі його кар’єри, вплив вистави залишився значним. Він також став піонером використання шарнірних ляльок – тих найскладніших ляльок рукавичок. Він був відомий тим, що демонстрував майстерність лялькаря голими руками, показуючи сире вміння за ілюзією.

Збереження ремесла

Зразків хотів, щоб люди розуміли, як це працює. 1950 року він написав книгу «Моя професія». У ньому він описав тонкощі свого ремесла. Переклади дозволили поширити ці знання іншими мовами.

Він

Exit mobile version