Артуро Бенедетті Мікеланджелі: замкнутий піаніст, який доводить Дебюссі до досконалості
Артуро Бенедетті Мікеланджелі не просто грав на фортепіано. Він його препарував.
Народившись 5 січня 1920 року в Брешіа, Італія, він виріс і став одним із найстрашніших і водночас вихваляних музикантів XX століття. Він помер 12 червня 1995 року у Лугано, Швейцарія. Але протягом десятиліть між цими датами він панував у концертній залі, жодного разу не підвищивши голосу.
Його історія починається зарано. Три роки. Уроки гри на скрипці До чотирнадцяти років він закінчив Міланську консерваторію за класом фортепіано під керівництвом Джузеппе Анфоссі. Це дуже молодий вік. Більшість людей у цьому віці лише обирають спеціальність. Він уже був випускником.
Потім настала війна. Він служив в італійських військово-повітряних силах під час Другої світової війни. Це призупинило його кар’єру, але зламало його зосередженість. Коли він нарешті вийшов на міжнародну сцену, реакція була миттєвою. Лондон у 1946 році. Нью-Йорк у 1948 році. Критики не просто аплодували. Вони були приголомшені. Він розпочав міжнародну кар’єру, яка перевизначила те, що було можливе на клавішах.
Чому його було так складно запросити на виступи?
Ось у чому справа з Мікеланджелі. Він не хотів, щоб його бачили.
Він був замкненою людиною. За чутками, він не любив публічних виступів. Він відмовлявся від нескінченних гастролей, на відміну своїх колег. Він давав майстер-класи. Він викладав. Серед його учнів були Марта Аргеріх та Мавріціо Полліні, обидва з яких стали гігантами у своєму власному праві. Але він не був зацікавлений у світлі софітів. Він був зацікавлений у звуці.
“Незважаючи на невеликий репертуар як провідного концертного піаніста, Мікеланджелі особливо майстерно виконував твори певних композиторів…”
Його репертуар був крихітним за сучасними мірками. Більшість концертних піаністів тримають у активному репертуарі від 30 до 40 творів. Мікеланджелі тримав лише малу частку цієї кількості. Він був виборчий. Безжально виборчий. Він грав ранні твори Бетховена з точністю, яка здавалася хірургічною. Він брався за варіації Брамми “Паганіні” не для того, щоб похвалитися, а щоб розкрити архітектуру, приховану під поверхнею.
Балади Шопена? Він грав їх так, наче це були нові відкриття. Рахманінов, Дебюссі, Равель, Шуман. То були його території. І всередині них він був недосяжний.
Звук Мікеланджелі
Що робило його гру такою відмінною? Ясність.
Його техніка була бездоганною. Вона не була ефектною для шуму. То справді був контроль. Тембр. Контрапункт. Він міг змусити фортепіано звучати як кришталеву склянку, яка б’є про іншу склянку. Можна було почути будь-яку ноту. Кожен намір. Кожну уникну помилку.
Він був особливо майстерний у музиці романтизму, особливо у музиці Клода Дебюссі. Музика Дебюссі вимагає відчуття ширяння, води, що тече по каменю. Мікеланджелі вловив це. Він не поспішав. Він не тягнув час. Він дозволяв музиці дихати, а потім вдаряв із абсолютною впевненістю.
Чи є він одним із найбільших піаністів XX століття? Дехто каже: так. Усі вони.
Він залишив після себе записи, які й досі звучать свіжо. Не тому, що вони старі. А тому, що вони досконалі. А досконалість – це
