Джон Філіп Суза не просто писав марші. Він побудував імперію на міді та ударних. Народившись у Вашингтоні, округ Колумбія, 6 листопада 1854 року в сім’ї португальського іммігранта та матері німецького походження, він був приречений на життя, повне звуку. Він помер 6 березня 1932 року в Рідінг, штат Пенсільванія, але яка ж була його спадщина? Десятиліття його спадщина як і раніше звучить у шкільних духових оркестрах і на спортивних заходах.
Він почав рано. У шість років він уже навчився грати на скрипці. Його вчителі? Він отримав навчання за гармонією та теорією у Джона Еспути, а пізніше у Джорджа Фелікса Бенкерта. Однак він не обмежився струнними інструментами. Він освоїв різні духові інструменти і вивчав їх жадібно, що визначило його кар’єру.
У 1867 році він пішов стопами батька і почав грати на тромбоні. Але Суза не обмежився лише грою на скрипці. Він почав працювати скрипалем в оркестрі та почав диригувати. І писати. Зайнялася іскра.
Потім відбувся поворот, який змінив усе.
У 1868 році, у віці 14 років, Суза вступив до Корпусу морської піхоти США. Він приєднався до духового оркестру морської піхоти як учень. То була не просто робота. Це був його стартовий майданчик. З 1880 по 1892 він диригував духовим оркестром морської піхоти і довів його стандарти до лякаючої точності. Він зробив їх стрункими. Він зробив їх гучними. Він зробив їх легендарними.
Але Суза хотів більшого контролю. 1892 року він створив власний оркестр. Він зібрав свій оркестр і ретельно підібрав музикантів, які могли виконувати все: від військових маршів до найтонших нюансів симфонічної музики. Він хотів віртуозності. Він її одержав.
Він гастролював Америкою з цим новим оркестром. Потім була Європа (1900–1905). Потім світ (1910-1911). Він вивів американську духову музику на світову сцену та показав, що духові оркестри можуть бути високим мистецтвом.
“Він зробив їх стрункими, він зробив їх гучними, він зробив їх легендарними.”
Ви можете знати його як “Короля маршів”. Однак цей титул навряд чи розкриває всю картину. Він також був керівником оркестру, музикантом та виконавцем, який розумів, що музика — це не лише для прослуховування. Її треба відчувати.
Його твори – це не просто історія. Це саундтрек американської ідентичності. Його ім’я може зникнути із розмов, але мелодії? Вони все ще марширують у ногу.
За межами парадів
Джон Філіп Суза не просто писав марші. Він проектував їх. Автор знаменитого “Зірково-смугастого прапора назавжди” (The Stars and Stripes Forever) за своє життя склав 136 військових маршів. Кожен із них побудований на специфічних ритмах та інструментальних ефектах і не може залишитися непоміченим.
Деякі із цих творів стали інституційними стовпами. Написаний в 1888 «Semper Fidelis» досі є офіційним маршем Корпусу морської піхоти США. Це не історична випадковість. Це прецизійна майстерність. Наступні публікації «Вашингтонського листоноші» (The Washington Post, 1889) і «Дзвони свободи» (The Liberty Bell, 1893) зміцнили його репутацію. Але саме “Зірково-смугастий прапор назавжди” (1897) по-справжньому визначив епоху.
Його досягнення далеко виходили за межі парадів. Каталог величезний.
Суза склав 11 оперет між 1879 і 1915 роками. Ранній успіх прийшов з Ель Капітаном (El Capitan, 1896) і Нареченою (The Bride Elect, 1897). “Вільний стрілець” (Free Lance, 1906) продовжив цей успіх. Він був більшим, ніж просто композитором. Він був плідною людиною.
Його список досягнень схожий на резюме в музичній індустрії:
– 70 п’єс
– 11 вальсів
– 12 танцювальних пісень
– 12 сюїт
– 14 гуморесок
– 27 фантазій
Він також сам грав на інструментах. У 1890-х роках Суза переробив стандартний бас-тубу, яку називають геліконом. Він особисто розробив ці зміни. В результаті з’явився новий інструмент, створений спеціально для потреб. Зрештою його назвали на його честь. Сауфон.
«Він просто адаптувався до часу, він сформував звук епохи».
Перша світова війна змінила його роль. Він вступив до ВМС США. Він не просто приєднався. Він очолив процес. Він керував центром підготовки музикантів на військово-морській станції Грейт-Лейкс в Іллінойсі. Він навчав нове покоління музикантів для війни.
Його літературні роботи так само різноманітні. Він написав “Національні, патріотичні та типові мелодії всіх країн” (National, Patriotic and Typical Airs of All Lands, 1890) для Міністерства ВМС США. Він написав три романи. Він написав посібники з гри на трубі та барабані. Він також написав автобіографію “Маршуючи вздовж” (Marching Along, 1928).
Спадщина Сузи – це не лише ноти. Це інфраструктура. Інструменти. Навчання. Історії. Він залишив по собі низку конкретних, відчутних вкладів, які живуть довше за музику.
Що відбувається, коли композитор стає інструментом?
