Você conhece esse sentimento. Os violinos ásperos disparam. Cena do chuveiro. A faca. Pânico. Ou talvez seja um violoncelo profundo e pulsante que sugere algo poderoso escondido logo abaixo da superfície. Tubarão não precisava mostrar o tubarão para você sentir pavor. Este é o poder de um compositor de cinema.
Em filmes como Psicose (1960) e Tubarão (1975), a trilha sonora não acompanha apenas a ação. Torna-se a espinha dorsal emocional. Ele combina tão perfeitamente com o diálogo e o movimento que você quase não percebe. No entanto, esses motivos permanecem. Eles duram além dos créditos finais. Eles trazem de volta memórias de missões épicas em Star Wars, do encanto extravagante de Harry Potter ou dos altos riscos de Senhor dos Anéis.
Danny Elfman, Howard Shore e John Williams são os arquitetos desses sentimentos. Mas por trás dessa magia contínua está a rotina. Não é apenas inspiração. É logística.
A realidade por trás do placar
Fazer uma trilha sonora de filme é um pesadelo logístico disfarçado de arte. O compositor inicia uma conversa com o diretor. Eles têm que concordar com o conceito sonoro. Depois vem a escrita. A música deve corresponder ao tom de certas cenas. E tem que ter o comprimento certo. Nem um segundo a mais. Nem um segundo a menos.
Assim que as notas estiverem na página, o verdadeiro trabalho começa. Músicos devem ser contratados. Os estúdios devem ser reservados. As sessões devem ser gravadas. E apesar de tudo isso, o prazo está cada vez mais próximo. Sempre.
O que um compositor de cinema realmente faz?
Então, como é assumir tal responsabilidade? Como você chega lá? E se você perguntasse aos profissionais, o que eles diriam que é um bom resultado?
A revista Variety recentemente pediu a 12 compositores importantes que nomeassem suas trilhas sonoras favoritas. Suas escolhas revelam muito sobre o que repercute na indústria.
Aqui está o que os profissionais escolheram:
- “Era uma vez no Ocidente” por Ennio Morricone
- “ET”, “Star Wars” e “Jurassic Park” John Williams
- “Psicose” de Bernard Herrmann
- “Poltergeist” e “The Omen” de Jerry Goldsmith
- “O Senhor dos Anéis” por Howard Shore
Estas não são apenas músicas populares. São estudos de caso de como a música direciona a atenção e manipula as emoções. Mas para entender por que essas pontuações funcionam, você precisa observar a mecânica do trabalho.
A trilha sonora de um filme não é uma tarefa única. O trabalho varia muito dependendo do projeto. Um dia você escreve um sublinhado orquestral dramático e abrangente; No momento seguinte você está trabalhando com um conjunto minúsculo e uma paleta de tons completamente diferente. O trabalho de um compositor de cinema é basicamente criar a música que impulsiona o filme. Mas os mecanismos por trás desta magia são surpreendentemente burocráticos e colaborativos.
A Sessão de Spotting e a Pontuação
O processo geralmente começa após a filmagem do filme e na sala de edição. O compositor se reúne com o diretor e os produtores para decidir o que a música deve fazer. Isso leva a uma sessão de observação.
Aqui o compositor, o diretor e as pessoas-chave sentam-se juntos e assistem ao filme do início ao fim. Você para em determinados momentos para decidir:
- Onde começa a música?
- Onde isso para?
- Por que está aí?
- Como deveria soar?
Uma vez tomadas essas decisões, a redação propriamente dita começa. Uma partitura é uma coleção de todas essas partes musicais. A trilha sonora de um longa-metragem geralmente tem cerca de metade da duração do filme em si; portanto, se você estiver fazendo a trilha sonora de um filme de 100 minutos, precisará escrever, arranjar e produzir cerca de 50 minutos de música original.
Antes de transmitir a música, o compositor prepara a música para os músicos. Em grandes projetos de estúdio, isso pode significar fornecer notas e esboços aos arranjadores e copistas para completar as partes dos músicos.
Quem mais está na sala?
Em filmes menores ou independentes, o compositor tem mais papéis. Você mesmo poderia contratar os músicos. Você poderia liderá-los. Você pode até entrar na área de edição para ajudar a mixar a partitura final.
Em produções maiores, porém, a carga horária é distribuída entre uma equipe especializada. Aqui está com quem mais você trabalhará:
Editor de música
Eles misturam e sincronizam a música com a imagem. Eles geralmente supervisionam todo o processo de pontuação, certificando-se de que o áudio corresponda perfeitamente às dicas visuais.
O orquestrador
Quando o compositor escreve um esboço simples para piano, a orquestra o traduz em partes completas para orquestra, banda, coro ou solistas. Você também pode transpor música para diferentes instrumentos e conduzi-la durante as sessões de gravação.
Contratante
Essa pessoa contrata músicos e cuida da papelada, incluindo contratos sindicais por meio da Federação Americana de Músicos. Você não quer ser aquele que liga para os jogadores locais para negociar taxas.
O arranjador do filme
Se o compositor ainda não criou uma partitura completa para os músicos, o arranjador intervém. Ele segue as instruções do compositor e cria a partitura final.
Regente de cinema
Eles ensaiam os músicos e conduzem a sessão. Durante a gravação, eles recebem instruções do compositor e produtor e orientam os músicos a fazer alterações na hora.
Assistente de Compositor
Um trabalho básico para alguém que se preocupa com os detalhes essenciais. Isto dá ao compositor a liberdade de se concentrar inteiramente no lado criativo.
Designer de som
Eles criam música sintetizada e efeitos sonoros que acompanham a partitura ao vivo. É uma mistura de textura orgânica e digital.
A realidade do trabalho
O trabalho é tanto uma questão de logística quanto de melodia. É preciso lidar com as regras sindicais, a sincronização técnica e o gosto subjetivo dos diretores que podem não falar a linguagem da música.
É um ambiente de alta pressão. Uma deixa errada e o arco emocional da cena entra em colapso. Próximo? Uma ovação de pé em um festival porque o sublinhado fez o público chorar por três minutos seguidos.
Qual papel você acha que é mais negligenciado no processo de trilha sonora de filmes? Condutor? Assistente? Ou talvez um empreiteiro que garanta que todos sejam pagos?
A mudança indie
Quando o sistema de estúdio era o rei indiscutível de Hollywood, ser artilheiro de filmes era essencialmente um trabalho corporativo. Você era um funcionário. Espere passar do grande romance orquestral para o jazz noir. E criar uma trilha sonora pode levar meses, e muitas vezes você não entra em um filme até ter o primeiro corte editado à sua frente.
Esses dias acabaram.
A maioria dos compositores de filmes hoje trabalha como freelancers. O cronograma foi encurtado. Criar e gravar uma hora de música pode levar seis semanas em vez de meses. A tecnologia digital e as faixas temporárias transformaram a filmagem, a edição e a composição numa sobreposição caótica.
Claro, a tecnologia tornou a composição mais fácil. Chega de copiar manualmente cada parte do instrumento de uma partitura grande. Mas, tal como acontece noutras indústrias, as ferramentas que poupam mão-de-obra aumentam a pressão pela velocidade.
Para sobreviver, você deve se tornar um pragmático criativo. Você precisa de um talento musical sólido, mas também precisa ter habilidade em técnicas de mixagem de áudio. Veja Cody Westheimer, por exemplo. Seu estúdio está localizado em uma pousada em Los Angeles e sua instalação é baseada em:
- Artista Digital para Macintosh G5
- 3 computadores com Gigastudio
- alguns sintetizadores
- Pré-amplificadores Millenia
- Microfones Audio Technica
- Misturador digital Panasonic
O negócio de ser independente
作曲家の数は音楽の仕事の数よりもはるかに多いのです。 つまり、一人で外出するときは、ただメモを書くだけではありません。 あなたはビジネスを経営しています。
ロバート・トテラスは独立した作曲家で、時間の半分を 音楽制作に費やし、残りの半分を仕事に費やしています。 彼にとってのライフラインはインターネットと、新旧の連絡先を厳選したリストです。
この業界のはしごを登るには、時間、つながり、柔軟性が必要です。 長編映画のスコアリングを始めるわけではありません。 . 彼は現在、ビデオゲーム、教育番組、コマーシャル、短編 映画、予告編、ドキュメンタリーの音楽を担当しています。
Compor filmes parece ser a carreira para você? Se sim, você precisa saber por onde começar.
Tornando-se um compositor de filmes
Nenhum caminho único para a cadeira do maestro
Você não precisa de um roteiro específico para se tornar um compositor de filmes. O mito da carreira linear é apenas isso: um mito. Conforme revelado pelas respostas de doze compositores de filmes à Variety, a maioria não esperou até a faculdade para perceber que queria escrever músicas para filmes. Eles foram inspirados pela tela muito antes do término do ensino médio. O fio condutor? Um profundo amor pelo cinema e pelas ferramentas para traduzi-lo em som.
Mas a viagem em si? Isso varia muito.
Veja John Williams. Vencedor cinco vezes do Oscar. O homem por trás de Star Wars, Indiana Jones e Harry Potter. Ele não entrou no cinema por acidente. Ele estudou piano na Juilliard e depois passou anos tocando em clubes de Nova York como pianista de jazz. Sua entrada no cinema se deu por meio de mentoria, trabalhando ao lado de lendas como Bernard Herrmann.
Depois, há Howard Shore. Graduado pela Berklee College of Music. Baixista de jazz do grupo Lighthouse. Diretor musical do Saturday Night Live. Sua carreira cinematográfica não começou com um blockbuster. Tudo começou com uma colaboração com o diretor David Cronenberg que durou doze filmes. Ele ganhou o Oscar por O Senhor dos Anéis, mas a base foi construída em parcerias artísticas, não apenas em habilidades técnicas.
Danny Elfman oferece uma terceira rota. Autodidata. Líder da banda de rock Oingo Boingo. Ele fez a trilha sonora dos filmes de Tim Burton durante anos, além de Batman Returns, Homem-Aranha e Homens de Preto. Sem conservatório. Apenas talento, uma banda e uma voz distinta que os diretores não podiam ignorar.
Se você realmente quer seguir os passos deles, aqui está o que realmente importa na indústria agora.
Onde aprender trilha sonora de filmes
Você precisa de credenciais, mas não de quaisquer credenciais. Uma licenciatura em música ou área de entretenimento relacionada é o ingresso padrão. Mas a escola importa.
Procure programas com fortes ligações cinematográficas. A University of Southern California (USC) e a New York University (NYU) são escolhas de primeira linha porque integram a trilha sonora de filmes em um currículo cinematográfico mais amplo. Berklee College of Music é outra potência, especificamente por sua especialização em trilha sonora de filmes.
Por que isso importa? Não se trata apenas de aprender teoria. É uma questão de acesso. Você aprende os aspectos técnicos da composição para fotos. Mais importante ainda, você conhece diretores estudantis. Estes são seus primeiros colaboradores. Eles se tornam seus primeiros clientes. Eles se tornam sua rede.
Construindo um portfólio que seja ouvido
Você provavelmente não começará em longas-metragens. Isso é raro. Você começa pequeno. Comerciais. Filmes estudantis. Reboques. Projetos independentes.
É aqui que você constrói seu alcance. Diversos tipos de filmes e estilos musicais variados criam um portfólio mais amplo. Os diretores querem ver se você consegue se adaptar. Um drama precisa de uma coisa. Uma comédia precisa de outra. Um trailer de terror precisa de algo totalmente diferente.
Seu portfólio é seu currículo. Mas também é o seu rolo de demonstração. Diretores e produtores estão ocupados. Eles não ouvirão mais de 20 minutos de amostra de trabalho. Crie CDs de demonstração temáticos ou pacotes digitais. Envie o pacote de terror para um diretor de terror. Envie o pacote de comédia para um produtor de comédia.
Mas lembre-se desta dura verdade: eles estão mais interessados nos créditos do seu filme do que na sua música. Se você tiver um nome em um pôster, mesmo que pequeno, isso abre portas que a música por si só não abriria.
Networking não é negociável
Faça conexões. Seriamente. Você precisa se conectar com diretores e participantes importantes do setor que possam oferecer trabalho ou, pelo menos, conhecer alguém que possa.
Os relacionamentos entre diretor e compositor costumam ser de longo prazo. Muitos diretores seguem o mesmo compositor durante toda a carreira. Seja esse compositor. Construa relacionamentos desde cedo. Participe de exibições. Vá para misturadores industriais. Seja a pessoa para quem os diretores desejam ligar quando têm uma cena que não está funcionando.
Localização, Localização, Localização
A internet possibilita o trabalho remoto. Mas a maioria dos compositores de filmes ainda precisa estar na mesma cidade que os diretores e editores com quem trabalham.
Onde estão os empregos? Sul da Califórnia e Nova York.
Esses hubs não são apenas convenientes; eles são essenciais para a natureza colaborativa da trilha sonora de filmes. Você precisa estar na sala quando a imagem mudar. Você precisa estar disponível para sessões de pontuação de última hora. Você precisa fazer parte do ecossistema.
A realidade da indústria
É persistente. É duro. Requer talento, educação, contatos e muita sorte.
Mas se você conseguir, poderá fazer algo único. Você pode criar os temas que perduram por muito tempo após a rolagem dos créditos. Você define como o público se sente por duas horas.
Esse é o trabalho.
Fontes e leituras adicionais
Para obter mais informações sobre a mecânica desta indústria, verifique estes recursos:
- Rede de música cinematográfica
- Revista de Música de Cinema
- Berklee College of Music : Carreiras em trilha sonora de filmes
- Pontuação Mensal do Filme : Perguntas Frequentes
- IMC : Biografia de Danny Elfman
- Edwin Wendler : Conselhos para aspirantes a compositores
- Variedade : “O que fez você querer ser compositor?” (2008)
- Conteúdo associado : Entrevista com James Guymon
- Hitsquad Musician Network : Entrevista com Cody Westheimer
- IMDb : Prêmio Jerry Goldsmith
- Livro : Na Pista de Fred Karlin e Rayburn Wright
