Anda tahu perasaan itu. Biola yang gatal melonjak. Adegan mandi. Pisau itu. Panik. Atau mungkin cello yang dalam dan berdenyut-denyut yang mengisyaratkan sesuatu yang kuat yang bersembunyi di bawah permukaan. Rahang tidak perlu menunjukkan hiu agar Anda merasa takut. Inilah kekuatan seorang komposer film.
Dalam film seperti Psycho (1960) dan Jaws (1975), skor tidak hanya mengiringi aksi. Itu menjadi tulang punggung emosional. Ini menyatu dengan mulus ke dalam dialog dan gerakan sehingga Anda hampir tidak menyadarinya. Namun motif tersebut tetap melekat. Mereka bertahan melampaui kredit akhir. Mereka membawa kembali kenangan misi epik di Star Wars, pesona unik Harry Potter atau pertaruhan berat Lord of the Rings.
Danny Elfman, Howard Shore dan John Williams adalah arsitek dari perasaan ini. Namun di balik keajaiban yang mulus ini, terdapat kesulitan. Ini bukan sekedar inspirasi. Ini logistik.
Realitas di Balik Skor
Membuat musik film adalah mimpi buruk logistik yang disamarkan sebagai seni. Komposer memulai percakapan dengan sutradara. Mereka harus menyetujui konsep sonik. Lalu muncul tulisannya. Musiknya harus sesuai dengan nada adegan tertentu. Dan panjangnya harus tepat. Tidak terlalu lama. Tidak sedetik pun terlalu singkat.
Setelah catatan ada di halaman, pekerjaan sebenarnya dimulai. Musisi harus dipekerjakan. Studio harus dipesan. Sesi harus direkam. Meskipun demikian, tenggat waktunya semakin dekat. Selalu.
Apa yang sebenarnya dilakukan seorang komposer film?
Jadi bagaimana rasanya memikul tanggung jawab seperti itu? Bagaimana Anda sampai ke sana? Dan jika Anda bertanya kepada para profesional, menurut mereka apa hasil yang bagus?
Majalah Variety baru-baru ini meminta 12 komposer terkemuka menyebutkan musik film favorit mereka. Pilihan mereka mengungkapkan banyak hal tentang apa yang populer di industri ini.
Inilah yang dipilih oleh para profesional:
- “Suatu Saat di Barat” oleh Ennio Morricone
- “ET”, “Star Wars” dan “Jurassic Park” John Williams
- “Psiko” oleh Bernard Herrmann
- “Poltergeist” dan “The Omen” oleh Jerry Goldsmith
- “Penguasa Cincin” oleh Howard Shore
Ini bukan hanya lagu-lagu populer. Itu adalah studi kasus tentang bagaimana musik mengarahkan perhatian dan memanipulasi emosi. Namun untuk memahami mengapa skor ini berhasil, Anda harus melihat mekanisme kerjanya.
Mencetak sebuah film bukanlah tugas yang bisa dilakukan semua orang. Pekerjaannya sangat bervariasi tergantung pada proyeknya. Suatu hari Anda menulis garis bawah orkestra yang dramatis; Saat berikutnya Anda sedang mengerjakan ansambel kecil dan palet warna yang benar-benar berbeda. Tugas seorang komposer film pada dasarnya adalah menciptakan musik yang menggerakkan film tersebut. Namun mekanisme di balik keajaiban ini ternyata bersifat birokratis dan kolaboratif.
Sesi Spotting dan Skornya
Prosesnya biasanya dimulai setelah pembuatan film dan di ruang editing. Komposer bertemu dengan sutradara dan produser untuk mencari tahu apa yang seharusnya dilakukan oleh musik tersebut. Hal ini mengarah ke sesi spotting.
Di sini komposer, sutradara, dan orang-orang penting duduk bersama dan menonton film dari awal hingga akhir. Anda berhenti pada saat-saat tertentu untuk memutuskan:
- Di mana musiknya dimulai?
- Di mana berhentinya?
- Mengapa itu ada di sana?
- Seperti apa bunyinya?
Setelah keputusan ini dibuat, penulisan sebenarnya dimulai. Skor adalah kumpulan semua bagian musik ini. Skor film fitur biasanya sekitar setengah dari durasi film itu sendiri, jadi jika Anda membuat musik untuk film berdurasi 100 menit, Anda perlu menulis, mengaransemen, dan memproduksi musik orisinal berdurasi sekitar 50 menit.
Sebelum mentransmisikan musik, komposer menyiapkan musik untuk para musisi. Pada proyek studio besar, hal ini dapat berarti memberikan catatan kasar dan sketsa kepada arranger dan penyalin untuk melengkapi bagian musisi.
Siapa lagi yang ada di ruangan itu?
Dalam film-film kecil atau independen, komposer mempunyai lebih banyak peran. Anda bisa mempekerjakan musisi itu sendiri. Anda bisa memimpin mereka. Anda bahkan dapat langsung masuk ke ruang pengeditan untuk membantu mencampur lembaran musik terakhir.
Namun, dalam produksi yang lebih besar, beban kerja didistribusikan di antara tim khusus. Inilah orang lain yang akan bekerja sama dengan Anda:
Editor Musik
Mereka mencampur dan menyinkronkan musik dengan gambar. Mereka sering kali mengawasi keseluruhan proses penilaian, memastikan audionya benar-benar sesuai dengan isyarat visual.
Orkestra
Ketika komposer menulis sketsa piano sederhana, orkestra menerjemahkannya menjadi bagian penuh untuk orkestra, band, paduan suara, atau solois. Anda juga dapat mengubah urutan musik ke instrumen yang berbeda dan menjalankannya selama sesi rekaman.
Kontraktor
Orang ini mempekerjakan musisi dan menangani dokumen, termasuk kontrak serikat pekerja melalui American Federation of Musicians. Anda tentu tidak ingin menjadi pihak yang memanggil pemain lokal untuk menegosiasikan harga.
Penata film
Jika komposer belum membuat musik lengkap untuk para musisi, arranger akan turun tangan. Dia mengikuti instruksi komposer dan menciptakan lembaran musik terakhir.
Konduktor film
Mereka melatih para musisi dan memimpin sesi. Selama rekaman, mereka menerima instruksi dari komposer dan produser serta membimbing para pemain untuk membuat perubahan dengan cepat.
Asisten Komposer
Pekerjaan tingkat pemula untuk seseorang yang peduli dengan seluk beluknya. Hal ini memberikan kebebasan kepada komposer untuk fokus sepenuhnya pada sisi kreatif.
Perancang Suara
Mereka menciptakan musik sintesis dan efek suara yang dipadukan dengan skor langsung. Ini adalah campuran tekstur organik dan digital.
Realitas pekerjaan
Pekerjaannya adalah tentang logistik dan juga tentang melodi. Anda harus berurusan dengan peraturan serikat pekerja, sinkronisasi teknis, dan selera subjektif sutradara yang mungkin tidak berbicara bahasa musik.
Ini adalah lingkungan bertekanan tinggi. Satu isyarat yang salah dan alur emosional dari adegan tersebut runtuh. Berikutnya? Tepuk tangan meriah di sebuah festival karena garis bawah membuat penonton menangis selama tiga menit berturut-turut.
Menurut Anda, peran apa yang paling diabaikan dalam proses scoring film? Konduktor? Asisten? Atau mungkin kontraktor yang memastikan semua orang mendapat bayaran?
Pergeseran Indie
Ketika sistem studio menjadi raja Hollywood yang tak terbantahkan, menjadi pencetak gol film pada dasarnya adalah pekerjaan korporat. Anda adalah seorang karyawan. Berharap untuk beralih dari romansa orkestra besar ke jazz noir yang berpasir. Dan membuat soundtrack sebenarnya bisa memakan waktu berbulan-bulan, dan sering kali Anda baru bisa menonton film sampai Anda mendapatkan potongan editan pertama di depan Anda.
Hari-hari itu telah berlalu.
Kebanyakan komposer film saat ini bekerja sebagai pekerja lepas. Garis waktu telah dipersingkat. Membuat dan merekam musik selama satu jam bisa memakan waktu enam minggu, bukan berbulan-bulan. Teknologi digital dan trek sementara telah membuat pembuatan film, pengeditan, dan komposisi menjadi kacau balau.
Tentu saja teknologi membuat penulisan lagu menjadi lebih mudah. Tidak perlu lagi menyalin secara manual setiap bagian instrumen dari skor besar. Namun seperti di industri lain, alat yang menghemat tenaga kerja meningkatkan tekanan terhadap kecepatan.
Untuk bertahan hidup, Anda harus menjadi seorang pragmatis yang kreatif. Anda memerlukan bakat musik yang solid, tetapi Anda juga harus terampil dalam teknik mixing audio. Ambil contoh Cody Westheimer. Studionya terletak di wisma Los Angeles dan instalasinya didasarkan pada:
- Pemain Digital untuk Macintosh G5
- 3 komputer dengan Gigastudio
- beberapa synthesizer
- Preamp Milenia
- Mikrofon Audio Technica
-Mixer Digital Panasonic
Bisnis Menjadi Mandiri
bisnis yang baik. つまり、一人で外出するときは、ただメモを書くだけではありません。 あなたはビジネスを経営しています。
ロバート・トテラスは独立した作曲家で、時間の半分を 音楽制作に費やし、残りの半分を仕事に費やしています。 bisnis yang baik.
この業界のはしごを登るには、時間、つながり、柔軟性が必要です。 長編映始めるわけではありません。 ウェストハイマーは南カリ, 彼は現在、ビデオゲーム、教育番組、コマーシャル、短編 映画、予告編、ドキュメンタリーの音楽を担当しています。
Apakah pembuatan film terdengar seperti karier bagi Anda? Jika iya, Anda perlu tahu harus mulai dari mana.
Menjadi Komposer Film
Tidak Ada Satu Jalan Menuju Kursi Konduktor
Anda tidak memerlukan peta jalan khusus untuk menjadi komposer film. Mitos jalur karier linier hanyalah sebuah mitos. Seperti yang terungkap dari tanggapan dua belas komposer film terhadap Variety, sebagian besar tidak menunggu sampai kuliah untuk menyadari bahwa mereka ingin menulis musik untuk film. Mereka terinspirasi oleh layar jauh sebelum sekolah menengah berakhir. Benang merahnya? Kecintaan yang mendalam pada sinema dan alat untuk menerjemahkannya menjadi suara.
Tapi perjalanannya sendiri? Itu sangat bervariasi.
Misalnya John Williams. Pemenang Oscar lima kali. Orang di balik Star Wars, Indiana Jones, dan Harry Potter. Dia tidak terjun ke dunia film secara tidak sengaja. Dia belajar piano di Juilliard, kemudian menghabiskan bertahun-tahun bermain di klub-klub New York sebagai pianis jazz. Masuknya dia ke dunia perfilman datang melalui bimbingan, bekerja bersama legenda seperti Bernard Herrmann.
Lalu ada Howard Shore. Lulusan Sekolah Tinggi Musik Berklee. Bassist jazz dengan grup Lighthouse. Sutradara musik untuk Saturday Night Live. Karier filmnya tidak dimulai dengan film laris. Dimulai dengan kolaborasi dengan sutradara David Cronenberg yang telah berlangsung selama dua belas film. Dia memenangkan Oscar untuk The Lord of the Rings, tetapi fondasinya dibangun berdasarkan kemitraan artistik, bukan hanya keterampilan teknis.
Danny Elfman menawarkan rute ketiga. Otodidak. Pemimpin band rock Oingo Boingo. Dia membuat musik untuk film Tim Burton selama bertahun-tahun, ditambah Batman Returns, Spider-Man, dan Men in Black. Tidak ada konservatori. Hanya bakat, band, dan suara khas yang tidak bisa diabaikan oleh sutradara.
Jika Anda serius ingin mengikuti jejak mereka, inilah hal yang sebenarnya penting dalam industri ini saat ini.
Tempat Belajar Scoring Film
Anda memerlukan kredensial, tetapi bukan sembarang kredensial. Gelar di bidang musik atau bidang hiburan terkait adalah tiket masuk standar. Tapi sekolah itu penting.
Carilah program dengan ikatan film yang kuat. University of Southern California (USC) dan New York University (NYU) adalah pilihan terbaik karena mereka mengintegrasikan penilaian film ke dalam kurikulum film yang lebih luas. Berklee College of Music adalah pusat kekuatan lainnya, khususnya untuk jurusan penilaian filmnya yang berdedikasi.
Mengapa ini penting? Ini bukan hanya tentang mempelajari teori. Ini tentang akses. Anda mempelajari aspek teknis pembuatan gambar. Lebih penting lagi, Anda bertemu dengan direktur mahasiswa. Ini adalah kolaborator pertama Anda. Mereka menjadi klien pertama Anda. Mereka menjadi jaringan Anda.
Membangun Portofolio yang Mudah Didengar
Anda mungkin tidak akan memulai dengan film layar lebar. Itu jarang terjadi. Anda memulai dari yang kecil. Iklan. Film pelajar. Trailer. Proyek independen.
Di sinilah Anda membangun jangkauan Anda. Beragam jenis film dan beragam gaya musik menciptakan portofolio yang lebih luas. Direksi ingin melihat bahwa Anda dapat beradaptasi. Sebuah drama membutuhkan satu hal. Sebuah komedi membutuhkan yang lain. Trailer horor membutuhkan sesuatu yang sama sekali berbeda.
Portofolio Anda adalah resume Anda. Tapi itu juga demo reel Anda. Sutradara dan produser sedang sibuk. Mereka tidak akan mendengarkan contoh pekerjaan lebih dari 20 menit. Buat CD demo atau paket digital bertema. Kirim paket horor ke sutradara horor. Kirim paket komedi ke produser komedi.
Tapi ingat kenyataan pahit ini: Mereka lebih tertarik pada kredit film Anda daripada musik Anda. Jika Anda memiliki nama di poster, bahkan yang kecil sekalipun, itu akan membuka pintu yang mungkin tidak bisa diberikan oleh musik saja.
Jaringan Tidak Dapat Dinegosiasikan
Buat koneksi. Dengan serius. Anda perlu terhubung dengan direktur dan pelaku industri utama yang bisa menawarkan pekerjaan atau, paling tidak, mengenal seseorang yang bisa menawarkan pekerjaan.
Hubungan sutradara-komposer seringkali bersifat jangka panjang. Banyak sutradara tetap menggunakan komposer yang sama sepanjang karier mereka. Jadilah komposer itu. Bangun hubungan sejak dini. Hadiri pemutaran film. Pergi ke mixer industri. Jadilah orang yang ingin dihubungi oleh sutradara ketika ada adegan yang tidak berfungsi.
Lokasi, Lokasi, Lokasi
Internet memungkinkan pekerjaan jarak jauh. Namun sebagian besar komposer film masih harus berada di kota yang sama dengan sutradara dan editor tempat mereka bekerja.
Dimana pekerjaannya? California Selatan dan New York.
Hub-hub ini tidak hanya nyaman; mereka penting untuk sifat kolaboratif dalam pembuatan film. Anda harus berada di dalam ruangan saat gambar berubah. Anda harus tersedia untuk sesi penilaian menit-menit terakhir. Anda harus menjadi bagian dari ekosistem.
Realitas Industri
Itu gigih. Itu sulit. Itu membutuhkan bakat, pendidikan, kontak, dan banyak keberuntungan.
Namun jika Anda bisa melakukannya, Anda bisa melakukan sesuatu yang unik. Anda dapat membuat tema yang bertahan lama setelah kredit bergulir. Anda bisa menjelaskan bagaimana perasaan penonton selama dua jam.
Itulah pekerjaannya.
Sumber & Bacaan Lebih Lanjut
Untuk wawasan lebih lanjut tentang mekanisme industri ini, lihat sumber daya berikut:
- Jaringan Musik Film
- Majalah Musik Film
- Berklee College of Music : Karier dalam Penilaian Film
- Skor Film Bulanan : Pertanyaan Umum
- BMI : Biodata Danny Elfman
- Edwin Wendler : Saran untuk Calon Komposer
- Variasi : “Apa yang Membuat Anda Ingin Menjadi Komposer?” (2008)
- Konten Terkait : Wawancara dengan James Guymon
- Jaringan Musisi Hitsquad : Wawancara dengan Cody Westheimer
- IMDb : Penghargaan Jerry Goldsmith
- Buku : Di Lintasan oleh Fred Karlin dan Rayburn Wright
