Arquitetura principal: Dos templos gregos ao florescimento do Barroco

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É um triângulo. Essa é a verdade básica disso.

Mas na arquitetura, um triângulo nunca é apenas uma forma. É uma declaração. Um frontão é uma empena triangular que fica no final da encosta de um telhado, geralmente sobre um pórtico ou porta. É a pedra angular da identidade do edifício. Para os gregos não era um ornamento. Foi a coroa.

Um espaço de parede triangular dentro desta moldura – o tímpano – repousava sobre uma faixa horizontal de molduras apoiadas em colunas. Este espaço era um local privilegiado para escultura. Uma vista do Partenon em Atenas. Isso entre 447 e 432 AC. Construído no século I a.C., o tímpano está repleto de figuras que contam mitos em pedra. O conjunto era coroado por uma cornija inclinada que acompanhava a inclinação do telhado. Foi rígido. Foi perfeito.

Os romanos olharam para esta perfeição grega e perguntaram: “E se usarmos isto apenas para janelas?”

Despojaram-no da sua necessidade estrutural. A empena romana tornou-se puramente decorativa. Você pode vê-lo acima de nichos, portas e principalmente janelas. Eles também começaram a brincar com formas. Em vez de apenas um triângulo, eles foram misturados com frontões semicirculares segmentados e curvos. Este motivo alternado não desapareceu. Durante a Alta Renascença, voltou com força total.

Veja o Palazzo Farnese em Roma. A construção começou em 1517 com base num plano de Antonio da Sangallo, o Jovem. Confira o Piano Nobile – acima do térreo. As janelas são coroadas por frontões que ilustram esta linguagem clássica revivida. Não se tratava mais apenas de proteger a janela. Era tudo uma questão de ritmo. Sobre equilíbrio.

Depois veio o período barroco e nada era sagrado.

Os precedentes romanos tardios já haviam mostrado que uma cornija com ancinho poderia ser cortada antes de atingir o seu pico. Os designers barrocos pegaram essa brecha e a explodiram. Criaram frontões quebrados, decorativos e até curvos invertidos. A forma tornou-se fluida. Houve movimento.

Gian Lorenzo Bernini entendeu isso melhor do que ninguém. Seu trabalho na Igreja de San Andrea al Quirinale em Roma (1658-1670) é uma obra-prima nesse sentido. O frontão simplesmente não fica ali. Ele dança. Ele quebra. Ele se curva.

Os designers até inverteram o roteiro. Às vezes, os pontos mais altos de uma empena quebrada apontam para fora, longe do centro da composição. Isso criou tensão. Arrancou o olho em vez de deixá-lo descansar no meio.

E na Espanha, o estilo churrigueresco – barroco do final da Renascença ao extremo – fragmentou ainda mais essas formas. As pequenas seções tornaram-se motivos decorativos espalhados pelas fachadas. A estrutura se dissolveu na decoração.

Ainda vemos essas formas hoje. Simplesmente não os notamos mais. Mas esse triângulo? Ele contém histórias há dois milênios. O que acontece quando você finalmente deixa tudo desmoronar?