Itu segitiga. Itulah kebenaran dasarnya.
Namun dalam arsitektur, segitiga tidak hanya sekedar bentuk. Itu sebuah pernyataan. Pedimen adalah atap pelana berbentuk segitiga yang terletak di ujung lereng atap, biasanya di atas serambi atau pintu. Ini adalah puncak identitas bangunan tersebut. Bagi orang Yunani, itu bukanlah hiasan. Itu adalah mahkotanya.
Ruang dinding berbentuk segitiga di dalam bingkai ini—tympanum —bertumpu pada pita cetakan horizontal yang ditopang pada kolom. Ruang ini adalah real estate utama untuk patung. Pemandangan Parthenon di Athena. Itu antara 447 dan 432 SM. Dibangun pada abad ke-1 SM, timpani diisi dengan tokoh-tokoh yang menceritakan mitos di atas batu. Keseluruhannya dimahkotai dengan cornice miring yang mengikuti kemiringan atap. Itu kaku. Itu sempurna.
Orang-orang Romawi melihat kesempurnaan Yunani ini dan bertanya, “Bagaimana jika kita menggunakan ini untuk jendela saja?”
Mereka telah menghilangkan kebutuhan strukturalnya. Atap pelana Romawi menjadi dekoratif murni. Anda bisa melihatnya di atas relung, pintu dan terutama jendela. Mereka juga mulai bermain-main dengan bentuk. Alih-alih hanya berbentuk segitiga, mereka dicampur dengan pedimen setengah lingkaran yang melengkung secara segmental. Motif silih berganti ini tidak hilang. Selama High Renaissance, ia kembali dengan sekuat tenaga.
Misalnya Palazzo Farnese di Roma. Pembangunannya dimulai pada tahun 1517 berdasarkan rencana Antonio da Sangallo Muda. Lihat Piano Nobile – di atas lantai dasar. Jendela-jendelanya dimahkotai dengan pedimen yang menggambarkan bahasa klasik yang dihidupkan kembali ini. Ini bukan lagi sekedar melindungi jendela. Itu semua tentang ritme. Tentang keseimbangan.
Lalu tibalah zaman Barok, dan tidak ada yang sakral.
Preseden Romawi akhir telah menunjukkan bahwa penggarukan cornice dapat dipotong sebelum mencapai puncaknya. Desainer Barok mengambil celah ini dan membukanya. Mereka menciptakan pedimen yang rusak, dekoratif, dan bahkan melengkung terbalik. Bentuknya menjadi cair. Ada pergerakan.
Gian Lorenzo Bernini memahami hal ini lebih baik daripada siapa pun. Karyanya di Gereja San Andrea al Quirinale di Roma (1658–70) merupakan sebuah mahakarya dalam hal ini. Pedimennya tidak berdiri di sana. Itu menari. Itu rusak. Itu membungkuk.
Para desainer bahkan membalik naskahnya. Terkadang titik tertinggi dari atap pelana yang rusak mengarah ke luar, menjauhi pusat komposisi. Hal ini menciptakan ketegangan. Itu menarik perhatiannya keluar alih-alih membiarkannya berhenti di tengah.
Dan di Spanyol, gaya churrigueresque—barok Renaisans akhir hingga ekstrem—memfragmentasi bentuk-bentuk ini lebih jauh lagi. Bagian-bagian kecil menjadi motif dekoratif yang tersebar di seluruh fasad. Strukturnya larut ke dalam dekorasi.
Kita masih melihat bentuk-bentuk ini sampai sekarang. Kami tidak memperhatikannya lagi. Tapi segitiga ini? Ini telah menyimpan cerita selama dua milenium. Apa yang terjadi jika Anda akhirnya membiarkannya berantakan?
