Arturo Benedetti Michelangeli não tocava apenas piano. Ele dissecou.
Nascido em Brescia, Itália, em 5 de janeiro de 1920, cresceu e se tornou um dos músicos mais temidos e admirados do século XX. Ele morreu em Lugano, na Suíça, em 12 de junho de 1995. Mas durante décadas, ele controlou a sala sem nunca levantar a voz.
Sua história começa cedo. Três anos. Aulas de violino. Aos 14 anos, formou-se no Conservatório de Milão como aluno de piano com Giuseppe Anfossi. Isso é jovem. A maioria das pessoas ainda está descobrindo seus cursos. Ele já era graduado.
Então veio a guerra. Ele serviu na Força Aérea Italiana durante a Segunda Guerra Mundial. Isso pausou sua carreira, mas não quebrou seu foco. Quando ele finalmente pisou no cenário internacional, a reação foi instantânea. Londres em 1946. Nova Iorque em 1948. Os críticos não apenas aplaudiram. Eles ficaram atordoados. Ele embarcou em uma carreira internacional que redefiniria o que era possível no teclado.
Por que ele foi tão difícil de reservar?
Aqui está a coisa sobre Michelangeli. Ele não queria ser visto.
Ele era recluso. Supostamente, ele não gostava de apresentações públicas. Ele se recusou a fazer turnês indefinidamente como seus colegas. Ele deu master classes. Ele ensinou. Seus alunos incluíram Martha Argerich e Maurizio Pollini, que se tornaram gigantes por direito próprio. Mas ele não estava interessado nos holofotes. Ele estava interessado no som.
“Apesar de ter um repertório pequeno como pianista concertista de destaque, Michelangeli era especialmente adepto da execução de peças de certos compositores…”
Seu repertório era minúsculo para os padrões modernos. A maioria dos pianistas concertistas carrega de 30 a 40 obras em sua rotação ativa. Michelangeli carregou uma fração disso. Ele era exigente. Impiedosamente. Ele tocou as primeiras composições de Beethoven com uma precisão que parecia cirúrgica. Ele abordou as Variações Paganini de Brahms não para se exibir, mas para revelar a arquitetura subjacente.
Baladas de Chopin? Ele os tocou como se fossem novas descobertas. Rachmaninoff, Debussy, Ravel, Schumann. Estes eram seus territórios. E dentro deles, ele era intocável.
O Som de Michelangeli
O que tornou sua forma de tocar tão distinta? Clareza.
Sua técnica foi consumada. Não era chamativo por causa do barulho. Foi o controle. Cor do tom. Contraponto. Ele conseguia fazer um piano soar como um copo de cristal batendo em outro copo. Você podia ouvir cada nota. Cada intenção. Cada erro evitado.
Ele era especialmente adepto da música romântica, especialmente a de Claude Debussy. A música de Debussy exige uma sensação de flutuação, de água movendo-se sobre a pedra. Michelangeli capturou isso. Ele não se apressou. Ele não arrastou. Ele deixou a música respirar e então atacou com absoluta certeza.
Ele é um dos maiores pianistas do século XX? Alguns dizem que sim. Todos eles.
Ele deixou gravações que ainda soam frescas. Não porque sejam velhos. Mas porque eles são perfeitos. E a perfeição é
