Arturo Benedetti Michelangeli spielte nicht nur Klavier. Er hat es seziert.
Er wurde am 5. Januar 1920 in Brescia, Italien, geboren und entwickelte sich zu einem der gefürchtetsten und am meisten bewunderten Musiker des 20. Jahrhunderts. Er starb am 12. Juni 1995 in Lugano, Schweiz. Aber dazwischen kontrollierte er jahrzehntelang den Raum, ohne jemals seine Stimme zu erheben.
Seine Geschichte beginnt früh. Alter drei. Geigenunterricht. Mit 14 Jahren schloss er sein Klavierstudium am Mailänder Konservatorium bei Giuseppe Anfossi ab. Das ist jung. Die meisten Leute sind immer noch dabei, ihre Hauptfächer herauszufinden. Er war bereits Absolvent.
Dann kam der Krieg. Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der italienischen Luftwaffe. Es hat seine Karriere unterbrochen, aber es hat seinen Fokus nicht beeinträchtigt. Als er endlich die internationale Bühne betrat, kam die Reaktion sofort. London im Jahr 1946. New York im Jahr 1948. Kritiker klatschten nicht nur. Sie waren fassungslos. Er startete eine internationale Karriere, die die Möglichkeiten auf der Tastatur neu definieren sollte.
Warum war es so schwer, ihn zu buchen?
Hier ist die Sache mit Michelangeli. Er wollte nicht gesehen werden.
Er war zurückgezogen. Angeblich hatte er keine Freude an öffentlichen Auftritten. Er weigerte sich, wie seine Kollegen endlos auf Tour zu gehen. Er gab Meisterkurse. Er unterrichtete. Zu seinen Schülern gehörten Martha Argerich und Maurizio Pollini, die beide selbst zu Giganten wurden. Aber das Rampenlicht interessierte ihn nicht. Ihn interessierte der Klang.
„Trotz seines kleinen Repertoires als führender Konzertpianist war Michelangeli besonders geschickt darin, Stücke bestimmter Komponisten aufzuführen …“
Sein Repertoire war für moderne Verhältnisse winzig. Die meisten Konzertpianisten tragen 30 bis 40 Werke in ihrer aktiven Rotation. Michelangeli trug einen Bruchteil davon. Er war wählerisch. Rücksichtslos. Er spielte Beethovens frühe Kompositionen mit einer Präzision, die wie eine Operation wirkte. Er beschäftigte sich mit den Paganini-Variationen von Brahms, nicht um anzugeben, sondern um die Architektur darunter zu enthüllen.
Chopins Balladen? Er spielte sie, als wären sie Neuentdeckungen. Rachmaninow, Debussy, Ravel, Schumann. Das waren seine Territorien. Und in ihnen war er unantastbar.
Der Michelangeli-Sound
Was machte sein Spiel so einzigartig? Klarheit.
Seine Technik war vollendet. Der Lärm halber war es nicht auffällig. Es war Kontrolle. Klangfarbe. Kontrapunkt. Er konnte ein Klavier so klingen lassen, als würde ein Kristallglas gegen ein anderes Glas klopfen. Man konnte jede Note hören. Jede Absicht. Jeder Fehler vermieden.
Er war besonders begabt für romantische Musik, insbesondere für die von Claude Debussy. Debussys Musik erfordert ein Gefühl des Schwebens, des Wassers, das sich über Stein bewegt. Michelangeli hat das eingefangen. Er beeilte sich nicht. Er hat nicht geschleppt. Er ließ die Musik atmen, dann schlug er mit absoluter Sicherheit zu.
Ist er einer der größten Pianisten des 20. Jahrhunderts? Manche sagen ja. Alle von ihnen.
Er hinterließ Aufnahmen, die noch immer frisch klingen. Nicht weil sie alt sind. Sondern weil sie perfekt sind. Und Perfektion ist
