Arturo Benedetti Michelangeli no sólo tocaba el piano. Lo diseccionó.
Nacido en Brescia, Italia, el 5 de enero de 1920, creció hasta convertirse en uno de los músicos más temidos y admirados del siglo XX. Murió en Lugano, Suiza, el 12 de junio de 1995. Pero durante décadas, controló la sala sin siquiera alzar la voz.
Su historia comienza temprano. Tres años. Lecciones de violín. Cuando tenía 14 años, se había graduado en el Conservatorio de Milán como estudiante de piano con Giuseppe Anfossi. Eso es joven. La mayoría de la gente todavía está descubriendo sus especialidades. Ya era un graduado.
Luego vino la guerra. Sirvió en la fuerza aérea italiana durante la Segunda Guerra Mundial. Detuvo su carrera, pero no rompió su concentración. Cuando finalmente pisó el escenario internacional, la reacción fue instantánea. Londres en 1946. Nueva York en 1948. Los críticos no se limitaron a aplaudir. Quedaron atónitos. Se embarcó en una carrera internacional que redefiniría lo que era posible en el teclado.
¿Por qué fue tan difícil reservarlo?
Esto es lo que pasa con Miguel Ángel. No quería ser visto.
Era solitario. Al parecer, no le gustaban las actuaciones públicas. Se negó a hacer giras interminables como sus compañeros. Dio clases magistrales. Él enseñó. Entre sus alumnos se encontraban Martha Argerich y Maurizio Pollini, quienes se convirtieron en gigantes por derecho propio. Pero no estaba interesado en ser el centro de atención. Estaba interesado en el sonido.
“A pesar de tener un pequeño repertorio como concertista de piano destacado, Miguel Ángel era especialmente hábil para interpretar piezas de ciertos compositores…”
Su repertorio era minúsculo para los estándares modernos. La mayoría de los concertistas de piano tienen entre 30 y 40 obras en su rotación activa. Miguel Ángel llevó una fracción de eso. Él era quisquilloso. Sin piedad. Tocó las primeras composiciones de Beethoven con una precisión que parecía quirúrgica. Abordó las Variaciones Paganini de Brahms no para lucirse, sino para revelar la arquitectura subyacente.
¿Las Baladas de Chopin? Los interpretó como si fueran nuevos descubrimientos. Rachmaninov, Debussy, Ravel, Schumann. Estos eran sus territorios. Y dentro de ellos, era intocable.
El sonido de Miguel Ángel
¿Qué hizo que su forma de tocar fuera tan distinta? Claridad.
Su técnica fue consumada. No fue llamativo por el ruido. Fue control. Color de tono. Contrapunto. Podía hacer que un piano sonara como un vaso de cristal golpeando contra otro vaso. Se podía escuchar cada nota. Cada intención. Cada error evitado.
Era especialmente experto en la música romántica, particularmente en la de Claude Debussy. La música de Debussy requiere una sensación de flotar, de agua moviéndose sobre la piedra. Miguel Ángel captó eso. No se apresuró. No arrastró. Dejó que la música respirara y luego golpeó con absoluta certeza.
¿Es uno de los más grandes pianistas del siglo XX? Algunos dicen que sí. Todos.
Dejó grabaciones que aún suenan frescas. No porque sean viejos. Sino porque son perfectos. Y la perfección es
