Arturo Benedetti Michelangeli non suonava solo il pianoforte. Lo ha sezionato.
Nato a Brescia, in Italia, il 5 gennaio 1920, è cresciuto fino a diventare uno dei musicisti più temuti e ammirati del XX secolo. Morì a Lugano, in Svizzera, il 12 giugno 1995. Ma per decenni in mezzo, controllò la stanza senza mai alzare la voce.
La sua storia inizia presto. Età tre. Lezioni di violino. All’età di 14 anni si era diplomato al Conservatorio di Milano come studente di pianoforte con Giuseppe Anfossi. È giovane. La maggior parte delle persone sta ancora cercando di capire la propria specializzazione. Era già laureato.
Poi venne la guerra. Prestò servizio nell’aeronautica italiana durante la seconda guerra mondiale. Ha messo in pausa la sua carriera, ma non ha interrotto la sua concentrazione. Quando finalmente è salito sulla scena internazionale, la reazione è stata immediata. Londra nel 1946. New York nel 1948. I critici non si limitarono ad applaudire. Erano sbalorditi. Ha intrapreso una carriera internazionale che avrebbe ridefinito ciò che era possibile sulla tastiera.
Perché è stato così difficile prenotare?
Ecco il discorso su Michelangeli. Non voleva essere visto.
Era solitario. Si dice che non gli piacessero le esibizioni pubbliche. Si rifiutava di fare tournée all’infinito come i suoi coetanei. Ha tenuto corsi di perfezionamento. Ha insegnato. Tra i suoi studenti c’erano Martha Argerich e Maurizio Pollini, entrambi diventati dei giganti a pieno titolo. Ma non era interessato ai riflettori. Era interessato al suono.
“Nonostante il piccolo repertorio come concertista di punta, Michelangeli era particolarmente abile nell’eseguire brani di alcuni compositori…”
Il suo repertorio era minuscolo per gli standard moderni. La maggior parte dei pianisti da concerto portano da 30 a 40 opere nella loro rotazione attiva. Michelangeli ne portava una frazione. Era esigente. Spietatamente così. Suonava le prime composizioni di Beethoven con una precisione che sembrava chirurgica. Ha affrontato le Variazioni Paganini di Brahms non per mettersi in mostra, ma per rivelare l’architettura sottostante.
Le Ballate di Chopin? Li ha interpretati come se fossero nuove scoperte. Rachmaninoff, Debussy, Ravel, Schumann. Questi erano i suoi territori. E dentro di loro era intoccabile.
Il Suono Michelangelico
Cosa ha reso il suo modo di suonare così distinto? Chiarezza.
La sua tecnica era consumata. Non era appariscente per motivi di rumore. Era il controllo. Colore tono. Contrappunto. Riusciva a far suonare il pianoforte come se un bicchiere di cristallo battesse contro un altro bicchiere. Potresti sentire ogni nota. Ogni intenzione. Ogni errore evitato.
Era particolarmente esperto nella musica romantica, in particolare quella di Claude Debussy. La musica di Debussy richiede un senso di galleggiamento, di acqua che si muove sulla pietra. Michelangeli lo colse. Non ha fretta. Non ha trascinato. Lasciò respirare la musica, poi colpì con assoluta certezza.
È uno dei più grandi pianisti del 20° secolo? Alcuni dicono di sì. Tutti quanti.
Ha lasciato registrazioni che suonano ancora fresche. Non perché siano vecchi. Ma perché sono perfetti. E la perfezione lo è
