На початку 1970-х відбулася масштабна трансформація поп-музичної сцени. Общинний ажіотайт року 1960-х поступився місцем зльоту авторів-виконавців. То були не просто виконавці. Вони були професійними трубадурами. Вони співали автобіографічних треків, які впевнено займали комерційний мейнстрім. Для покоління бебі-бумерів ці зміни були логічними. Вони використовували рок-музику для обговорення політики та соціальних проблем. Тепер ці ж герої старіли.
Коли такі ікони контркультури, як Боб Ділан, Джон Леннон та Пол Саймон наближалися до свого 30-річчя, реальність далася взнаки. Смертність перестала бути віддаленою абстракцією. Вони зіштовхнулися з невизначеним комерційним майбутнім над ринком, одержимому молодістю. Епоха автора-виконавця дійсно почалася. Це домінування тривало остаточно 1970-х років.
Ділан проклав шлях особистої розповіді
Боб Ділан змінив правила гри у середині 1960-х років. Він вивів фолк-музику з політичної арени в особистий простір. Його вплив був настільки сильним, що він зробив безпечним для нетренованих, індивідуалістичних голосів виконувати оригінальну «пісенну поезію». Це зрушення дозволило артистам відмовитися від технічної досконалості на користь сирого, автентичного вираження. Він відчинив двері для нової хвилі інтроспективної музики.
Первинний крик Леннона
Шлях Джона Леннона відбивав ці зміни. Після виходу з The Beatles він випустив альбом John Lennon/Plastic Ono Band в 1970 році. Це не був відполірований поп-альбом. То справді був сповідальний «первинний крик». Леннон використав альбом, щоб відкинути обожнюваний містичний ореол The Beatles. Він зняв із групи легендарний статус, щоб оголити людину під нею. Результат був суворим, вразливим та глибоко особистим. Цей крок визначив естетику автора-виконавця для покоління шанувальників.
Соло-роздуми Саймона
Пол Саймон пішов схожим шляхом після завершення співпраці з Артом Гарфанкелом. Він випустив свій однойменний сольний дебют Paul Simon в 1972 році. Альбом містив меланхолійні пісні, які стикалися з фізичним занепадом та смертю. То були не просто треки. Це були роздуми про старіння та втрату. Робота Саймона довела, що поп-музика може торкатися важких тем, не втрачаючи комерційної привабливості.
1970-ті роки стали десятиліттям, де особиста розповідь перевершила групову ідентичність. Артисти не просто виконували пісні. Вони документували своє життя. Ця тенденція переформатувала музичну промисловість. Вона створила шаблон для майбутніх артистів, котрі хотіли ділитися своїм внутрішнім світом. Прожектор змістився із групи на окрему особу. Ця зміна зберігається і в сучасній музиці. Ми, як і раніше, прагнемо цього прямого, нефільтрованого контакту.
Все почалося з тріщини у броні. Боб Ділан не просто порушив традиційну форму пісні; він зруйнував пристойності, очікувані від вокалістів. На початку 1970-х років із цього хаосу виникла певна група артистів. Вони були білими. Здебільшого вони належали до середнього класу. І вони сформували відокремлений пантеон сольних виконавців, які були зобов’язані всьому тому безладу, який розв’язав Ділан.
Це була не випадкова добірка імен. Це був цілісний рух. Артисти, такі як Джоні Мітчелл, Ван Моррісон, Ніл Янг і Ренді Ньюман, стояли пліч-о-пліч з Джеймсом Тейлором, Карлі Саймон і Кетом Стівенса. Керол Кінг та Лора Найро надавали звучанню душевної глибини, а Леонард Коен привносив поетичну вагомість. Джексон Браун та Лаудон Уайнрайт III завершували цей ряд.
Всі вони були у боргу перед одним джерелом. Ділан показав їм, що правила немає значення. Структура могла гнутися. Голосу не треба було полірувати себе; він міг просто казати.
Розбір традиції
До цього зсуву популярна музика функціонувала у суворих рамках. Вокал був навчений, контрольований і часто відірваний від сирої емоції тексту. Структури пісень були передбачуваними. Куплет-приспів-бридж. Безпечно.
Ділан зруйнував це.
Його вплив був не лише стилістичним; воно було структурним. Він дозволив тексту превалювати над обмеженнями мелодії. Він дозволив голосу хрипіти, напружуватися і говорити прямо. Цей дозвіл змінив усе для перерахованих вище артистів.
Джоні Мітчелл не просто співала; вона малювала словами та нестандартними гітарними строями. Ван Моррісон перетягнув соул і блюз у фолк-сферу, зберігаючи свою подачу вільною та імпровізаційною. Ніл Янг прийняв шорсткі грані, дозволяючи фідбеку та сирим емоціям просочуватися крізь треки.
Відлуння середнього класу
Є причина, через яку ця група була переважно білою і належала до середнього класу. Вони виходили із позиції відносної безпеки, яка дозволяла займатися самоаналізом. Їхня музика не народжувалася з безпосередніх боротьби за виживання, які визначали більшу частину блюзу чи витоків раннього рок-н-ролу. Натомість вона відображала специфічний вид міської та приміської тривоги. Пошук ідентичності у пост-60-ті ландшафті, який став заплутаним та складним.
Альбом Керол Кінг Tapestry був не просто хітом; це було свідченням нової інтимності. Складні театральні аранжування Лори Найро вимагали уваги. Баритон Леонарда Коена шепотів сповіді, які здавалися глибоко особистими, але універсально резонували.
Чому вони важливі сьогодні
Ви можете спитати, чому саме цей склад має значення сьогодні. Відповідь криється у їхній довговічності. То не були артисти з одним хітом. Вони були архітекторами жанру. Модель автора-виконавця, яку вони закріпили, стала стандартним шаблоном для десятиліть популярної музики.
Їхній підхід до написання пісень ставив у пріоритет індивідуальний голос. Артист як єдиний автор. Не група, не продюсер, а людина з гітарою та болем. Це демократизувало пісенну творчість. Воно припускало, що будь-хто, хто має що сказати і здатність створити акордову прогресію, може брати участь у культурному діалозі.
“Ділан зруйнував традиційну форму пісні та підірвав традиційні вокальні пристойності.”
Це зрушення не відбулося відразу. Це було нагромадження талантів навколо нової філософії. Кожен артист додав до мікса свою власну нотку. Але ядро
Поки Ділон і Мітчелл відточували оповідання, наприкінці 60-х та 70-х роках стався вибух різноманітних голосів, які зайняли свої власні ніші у фолк-поп-пейзажі. Йшлося не тільки про одного або двох гігантів. Це була ціла екосистема самоаналізу.
Поети та містики
Джеймс Тейлр прибув із Північної Кароліни зі звучанням, яке здавалося одночасно знайомим та дивним. Він поєднував музику аппалачских гір із вишуканими, часто загадковими особистими зізнаннями емоційних розладів. Його музика була приземлена, але його тексти? Вони йшли глибоко у психіку.
Потім був Ренді Ньюмен. Прийшовши з сім’ї голлівудських композиторів, не просто писав пісні; він створював іронічні драматичні монологи. Він зіставляв музичні світи Густава Малера, Стівена Форстера та Фетса Домінно. Це було розумно. Це було похмуро. То був Ньюмен.
Леонард Коен вибрав інший шлях. Канадський поет, який став автором-виконавцем, змішував біблійні та еротичні образи у піднесених фолк-поп-піснях з монотонним близькосхідним колоритом. Він прагнув бути доступним. Він прагнув бути глибоким.
Мрійники та бунтарі
Джоні Мітчелл не просто згладжувала наративну лінію Ділона. Вона розбила її. Її пісні відрізнялися безпрецедентною відвертістю та поетичною витонченістю. Вона документувала своє неспокійне пошуки кохання у гедоністичну епоху сексуальної свободи. До середини 1970-х років вона відкрила жанр для джазових впливів, довівши, що фолк може бути складним, гармонійним і емоційно сирим.
Томмі Роллінгс Янг (Томмі Джеймс? Ні, зачекайте. У тексті сказано Young. Ймовірно, мається на увазі Том Уейтс? Ні, Уейтс з’явився пізніше. Мається на увазі * Томмі * Джеймс? Ні. У тексті сказано «Young… сирі акустичні балади. Джону Янгу?Або, можливо, до Томмі Джеймсу? Ніле Янге?Так.
Ван Моррісон створив загадкові сновидчі краєвиди, просякнуті кельтським містицизмом. Він співав зі штучно змащеною дикцією. Ви слухали атмосферу більше ніж слова.
Еліта Східного узбережжя та інші
Карлі Саймон, яка вийшла заміж за Тейлора у 1970-х роках, уособлювала прагнення білих мешканців Східного узбережжя із середнього класу. Її фолк-поп-пісні були прямими. Вони були безпосередніми. Вони передавали специфічний тип субурбаністського розчарування, який знайшов відгук у мільйонів жінок, які почуваються в пастці завдяки процвітанню, що їх оточувало.
Навпаки, Кет Стівенс (пізніше Юсуф Іслам) був англійським хіпі-містиком. Він писав незбагненно фантастичні, але гарні фолк-поп-роздуми. Його роботи були прекрасними, але часто незрозумілими випадковому слухачеві.
Керол Кінг втілювала оптимістичну, розсудливу «земну матір». Будучи професійним нью-йоркським автором пісень, вона трималася простоти. Її клавішні пісні використовували євангельські акорди, щоб
Ландшафт цього жанру складався не лише з великих зірок. Тут був Джон Прайн, уродженець Іллінойсу, який, подібно до комічного казкаря, плів саморобні історії. Потім був Том Уейтс. Каліфорнієць, який глибоко поринув у роль хіпстера з хрипким голосом, став у пізні роки майже подобою святого hipster. А про Вейтса не можна говорити, не згадуючи Ріккі Лі Джонс. Вона була його жіночим аналогом. Її поп-джазові сюїти несли в собі той самий надлишковий емоційний заряд, що й у Керол Кінг, хоч і з іншим відтінком.
В Англії атмосфера була похмурішою. Річард Томпсон писав соціально-реалістичні балади, які не соромилися у висловлюваннях. Вони були уїдливими. Повні розпачу. Тим часом на сцені вибухнув Елвіс Костелло. Його дебютний альбом вийшов 1977 року. Він привніс у пісні сирий гнів та скептицизм панк-року, роблячи їх складними для однозначного тлумачення. Його рими були звичними. Він досліджував ситуації з різних боків, замість пропонувати пряму, лінійну подачу.
Чому жанр авторської пісні зберігається і сьогодні
Епоха класичної авторської пісні не закінчилася. Вона просто була витіснена на другий план. Панк та диско стрімко набрали популярності наприкінці 1970-х. Вони захопили ефір. Але жанр не помер. Він лишився стабільним. Ринок для особистих, унікальних голосів не зник. Більше того, він виявився вкрай прибутковим для обраних.
Йдеться про ідіосинкразичні, переважно жіночі голоси. Артистах із високими мистецькими амбіціями. Деякі з цих амбіцій так і залишились нереалізованими. Але це не має значення. Аудиторія продовжує слухатись. Гроші продовжують надходити.
Хто визначив звучання 1970-х?
Якщо ви шукаєте тих, хто визначив звучання епохи, то список короткий, але потужний.
- Джон Прайн : Відомий своїми історіями, які відчувалися як розмова за чашкою кави.
- Том Уейтс : Аутсайдер із впливом джазу та хрипким голосом.
- Ріккі Лі Джонс : Поп-джазові сюїти, що відбивають глибину творчості Джоні Мітчелл.
- Річард Томпсон : Соціальна критика, обернена у складну гітарну гру.
- Елвіс Костелло : Енергія панку у поєднанні з літературною лірикою.
Ці артисти не просто писали пісні. Вони створювали погляди. Наприклад, Костелло рідко давав єдину вірну істину. Він передавав розгубленість моменту. Томпсон давав розпач робітничого класу. Прайн – гумор у буденності.
Звідки прийшли ці артисти?
Географія грала роль. Американський Середній Захід подарував нам Прайна. Західне узбережжя – Уейтса та Джонс. Англія – Томпсона та Костелло. Кожна локація впливала на тон. Середній Захід відчувався приземленим. Узбережжя – художнім та вільним. Англія – напруженої та критичної.
Сьогодні ви все ще можете почути відлуння цих підходів. Ринок для особистих, ідіосинкразичних голосів залишається сильним. Не йдеться про масове залучення аудиторії. Йдеться про специфічний резонанс. Жіночі артисти продовжують домінувати у цьому просторі, ставлячи перед собою високі цілі. Деякі досягають повного комерційного успіху. Інші залишаються культовими улюбленцями. Обидва шляхи життєздатні.
Жанр не закінчився з приходом панку та диско. Він адаптувався. Він знайшов свою нішу. І ця ніша, як і раніше, приносить дивіденди. Для тих, хто слухає уважно, він все ще тут. Чекає.
