Arturo Benedetti Michelangeli tidak hanya bermain piano. Dia membedahnya.
Lahir di Brescia, Italia, pada tanggal 5 Januari 1920, ia tumbuh menjadi salah satu musisi yang paling ditakuti dan dikagumi di abad ke-20. Dia meninggal di Lugano, Swiss, pada 12 Juni 1995. Namun selama beberapa dekade, dia mengendalikan ruangan tanpa pernah meninggikan suaranya.
Kisahnya dimulai sejak dini. Usia tiga tahun. Pelajaran biola. Pada saat dia berusia 14 tahun, dia telah lulus dari Konservatorium Milan sebagai siswa piano di bawah bimbingan Giuseppe Anfossi. Itu masih muda. Kebanyakan orang masih mencari tahu jurusannya. Dia sudah lulus.
Lalu terjadilah perang. Dia bertugas di angkatan udara Italia selama Perang Dunia II. Hal ini menghentikan kariernya, namun tidak mematahkan fokusnya. Ketika ia akhirnya melangkah ke panggung internasional, reaksinya langsung terasa. London pada tahun 1946. New York pada tahun 1948. Kritikus tidak hanya bertepuk tangan. Mereka tercengang. Dia memulai karir internasional yang akan mendefinisikan kembali apa yang mungkin dilakukan pada keyboard.
Mengapa Dia Begitu Sulit untuk Memesan?
Inilah hal tentang Michelangeli. Dia tidak ingin terlihat.
Dia penyendiri. Konon, dia tidak menikmati penampilan publik. Dia menolak melakukan tur tanpa henti seperti teman-temannya. Dia memberikan kelas master. Dia mengajar. Murid-muridnya termasuk Martha Argerich dan Maurizio Pollini, keduanya menjadi raksasa dengan caranya sendiri. Tapi dia tidak tertarik dengan sorotan. Dia tertarik dengan suaranya.
“Meskipun repertoarnya kecil sebagai pianis konser terkemuka, Michelangeli sangat mahir menampilkan karya-karya komposer tertentu…”
Repertoarnya kecil menurut standar modern. Kebanyakan pianis konser membawa 30 hingga 40 karya dalam rotasi aktifnya. Michelangeli membawa sebagian kecil dari itu. Dia pilih-pilih. Sangat kejam. Dia memainkan komposisi awal Beethoven dengan presisi yang terasa luar biasa. Dia menangani Variasi Paganini Brahms bukan untuk dipamerkan, tetapi untuk mengungkap arsitektur di bawahnya.
Balada Chopin? Dia memainkannya seolah-olah itu adalah penemuan baru. Rachmaninoff, Debussy, Ravel, Schumann. Ini adalah wilayah kekuasaannya. Dan di dalam diri mereka, dia tidak dapat disentuh.
Suara Michelangeli
Apa yang membuat permainannya begitu berbeda? Kejelasan.
Tekniknya sempurna. Itu tidak mencolok demi kebisingan. Itu adalah kendali. Warna nada. titik tandingan. Dia bisa membuat suara piano seperti kaca kristal yang dibenturkan ke kaca lain. Anda bisa mendengar setiap nada. Setiap niat. Setiap kesalahan dihindari.
Dia sangat mahir dalam musik Romantis, khususnya musik Claude Debussy. Musik Debussy membutuhkan kesan mengambang, seperti air yang bergerak di atas batu. Michelangeli menangkapnya. Dia tidak terburu-buru. Dia tidak menyeretnya. Dia membiarkan musiknya bernafas, lalu dia memukul dengan penuh kepastian.
Apakah dia salah satu pianis terhebat abad ke-20? Ada yang mengatakan ya. Mereka semua.
Ia meninggalkan rekaman-rekaman yang masih terdengar segar. Bukan karena mereka sudah tua. Tapi karena mereka sempurna. Dan kesempurnaan adalah
